Näytetään tekstit, joissa on tunniste teemaviikko. Näytä kaikki tekstit

#365 Tracy Chapman

Poliittinen, joskin turruttava klassikko

    

Julkaisuvuosi: 1988
Ensikosketus: 2013
Helmeilevimmät biisit: If Not Now..., For You
Löytyykö levyhyllystä: Spotify.


Levyn huumaavuus
6,0 
Parin viikon blogitauon jälkeen teemaviikko pääsi yllättämään, vaikka arvonta tehtiin jo aikoja sitten. Sain arvonnassa arvosteltavakseni Pekan valinnan, Tracy Chapmanin esikoislevyn. Amerikkalaisen Chapmanin tuotanto on itselleni täysin vieras, joten ajattelin jakaa teidän kanssanne ensimmäisen kuuntelukokemukseni kappale kappaleelta. Än yy tee NYT!

Talkin' 'bout a Revolution
En yhtään tiedä, mitä odottaa Chapmanin levyltä. Olen jostain lukenut, että Chapman lukeutuu singer-songwritereihin, mutta muuten en tiedä naisesta mitään. Yllätyksekseni huomaan tunnistavani Talkin 'bout a Revolutionin heti, kun Chapman aloittaa laulunsa. Seuraavaksi osaan yhdistää kappaleen ja esittäjänsä toisiinsa. Vaikka Talkin'... onkin entuudestaan tuttu, ei se koskaan ole tehnyt minuun mitään ihmeempää vaikutusta. Chapmanilla on vahva ääni, joka hallitsee koko kappaletta. Taustalla soi rento kitara ja pääsanomana on yllätys, yllätys vallankumous. Seuraava kappale lukeutuu Chapmanin hitteihin (Wikipedian mukaan), ehkä se innostaa enemmän?

Fast Car
Hei, tääkin on tuttu! Chapman näyttäytyy tällä hetkellä kasvottomana radiohittien kuningatterena, yritän muistella, josko tämä kappale lähtisi kertsissä nousuun. Alku on ollut rauhallista kitarointia, mutta antaa odottaa kertsiltä enemmän... Joo, lähti se! No, ainakin pikkuisen. Musiikin suhteen kappale on hyvin minimalistinen, Chapmanin laulu kantaa tätäkin eteenpäin. Lyriikoissa muistellaan taianomaista iltaa, kun kaikki oli mahdollista nopean auton kyydissä. Sama kohta toistuu Fast Carissa ehkä jopa liian moneen kertaan. Seuraava!

Across the Lines
Nyt on kasari-soundit! Ja poliittinen sanoma, rotuerottelu. Mutta muuten mennään samoilla linjoilla kuin edellisetkin kappaleet. Amerikkalainen unelma on tapettu, pienet lapset itkevät. Ja kertsi toistetaan taas monta kertaa kappaleen aikana. Lopussa myhäillään duona kitaran kanssa.  

Behind the Wall
Ainakaan kappaleet eivät ole liian pitkiä. Behind the Wall on säestämätöntä Chapmanin laulua 1,5 minuutin ajan edellisyön kauheuksista. Itselleni tulee huono omatunto siitä, etten liikutu ja järkyty vahvoista lyriikoista, vaan olen hieman tylsistynyt. Ehkä seuraava kappale herättelisi muuten kuin pelkällä sanomallaan?

Baby Can I Hold You
Mistä tiedän tämän kappaleen? Mielessäni kuulen lyriikat miehen laulamana. Kunnes näkymätön lamppu syttyy pääni yläpuolella ja tunnistan miehen äänen... Ronan Keating! Ja samalla nolostun siitä, että muistan Boyzone-miehen soolokappaleen näinkin hyvin. Siinä meni allekirjoittaneen indie cred, jos sitä koskaan olikaan. Koko loppukappaleen ajan yritän muistella, minkä elokuvan soundtrackillä ko. coveri olikaan. 

Mountain o' Things
Heiluttelen näkymättömiä marakasseja, vihdoin levyllä on vähän liikettä. Vaikka luulen ehkä kuulevani panhuilun taustalla. Mutta siivuutan sen hyvin nopeasti. Lyriikat menevät kokonaan ohi, kun keskityn jammailemaan kappaleen tahdissa. Mieleeni tulvii kuvia Madonnan La Isla Bonita -videosta ja muistoja siitä, miten pienenä ihailin Madonnan mekkoa ko. videolla. Ja olen jälleen sivuraiteilla...

She's Got Her Ticket 
Kasari-kitara! Shes's Got Her Ticketissä on jopa reggae-vivahteita, joka ei ole tässä tapauksessa hyvä asia. Tai oikeastaan missään tapauksessa, koska en voi sietää reggaeta. Pahoitteluni Tracy, mutta edes kasari-kitarointi ei pelasta tätä kappaletta, koska en kuule enää mitään muuta kuin reggae-sävyt. Puolestani tyttö saa lentää pois lippunsa kanssa, kunhan tämä vain loppuu!

Why?
Levyn päräyttävin aloitus (edit: kamala sana, joka on opittu Laurilta). Whyssa ihmetellään maailman epätasa-arvoa ja muita epäkohtia. Hienoa, että Chapman on niin poliittinen. Ja 15 vuotta sitten olisin varmaankin ollut innoissani näin vahvasta sanomasta. Nykyään Manicsitkin kuulostavat liian poliittisilta, pidän mielummin musiikkini ja poliittiset mielipiteeni erillään. 

For My Lover
Levyn ensimmäinen rakkausslovari. Slovari oli varmaan pakollinen osa 80-levyn levyjä. For My Loverissa kuuluu kantri-sävyjä, jotka saavat irvistämään. Lyriikoissa Chapman lupaa tehdä mitä vain rakastajansa ja ikuisen rakkauden puolesta. Kappale kuulostaa kornilta ja on mielestäni levyn heikointa antia.

If Not Now...
Kappaleen alku tuo mieleeni Joni Mitchellin ja sydämeni heltyy hetkeksi Chapmanille. If Not Now... on kaunis pianokappale, josta tuli samalla myös suosikkini koko levyltä (ellei levyn viimeinen kappale yllätä täysin). Vaikkakin If Not Now... tuo mieleeni kliseisen huudahduksen, Carpe Diem! 

For You 
Miksei koko levy voinut kuulostaa yhtä hyvältä kuin If Not Now... ja For You? Ymmärrän, että on parempi lopettaa hyvään kuin huonoon. Mutta kuinka moni jaksaa kuunnella näin pitkälle? For Yousta on karsittu kaikki turha pois ja Chapman kuulostaa hetkittäin jopa herkältä. Joten ei olisi pitänyt sanoa mitään vielä edellisen kohdalla, For You on kaunis lopetus ja samalla levyn hienoin hetki. 


Posted in , , , | Leave a comment

#364 Lovesexy

Mitäs jos vain halittais?

Julkaisuvuosi: 1988
Ensikosketus: 2013
Helmeilevimmät biisit: "Eye" No, Alphabet St., Wish You Heaven
Löytyykö levyhyllystä: Ei

Levyn huumaavuus
6,5

Teemaviikko toi kohdalleni Princen vuoden 1988 albumin Lovesexy. Levyhyllyssäni on Purple Rain ja kattavahko The Hits/The B-Sides -kokoelma, joita lähinnä lauantaisin kuuntelen ja joista tykkään, mutta en missään nimessä ole Prince-entusiasti tai -asiantuntija. Levyn nimen, kansikuvan ja Princen maineen tuntien odotin kuulevani rasvaista pornoilua, nerokkaita hittikoukkuja ja hyvää huonoa makua. Odotukseni täyttyivät vain osittain ja sekös sapettaa!

Lovesexy alkaa oikein mallikkaasti. "Eye" No -avauksessa funkbasso paukkuu ja kaikki on hyvin. Toisena kuultava Alphabet St. on yksi suurimmista Prince-suosikeistani - tappavan tehokkaat rumpu- ja kitarakuviot sekä holtiton rap-osuus viimeistelevät nautinnon. Samoja aineksia hyödyntämällä The Go! Team teki yhden parhaista kesäpoplevyistä.

Vahvan aloituskaksikon jälkeen alkaa alamäki. Esimerkiksi Glam Slam on tylsähkö yhdistelmä aikuispoppia, tiluttelua ja hölmöjä sanoituksia, Dance On on ideaton täyteraita ja Positivity kilkuttelee seitsemisen minuuttia ilman hyvää syytä.

Lovesexyllä kuitenkin eniten harmittavat hukatut tilaisuudet. Anna Stesia näyttää, mistä sekä Of Montreal että The Flight of the Conchords ovat myöhemmin ammentaneet. Puheosuuksineen kaikkineen biisi on käsittämättömän tarttuva ja ilahduttavan härski, kunnes viimemetreillä naurettava "God Is Love. Love Is God. Girls and Boys Love God Above" -mantra tuskastuttaa ja vie fiiliksen. When 2 R in Love on periaatteessa nätti balladi rakkauden iloista, mutta ei Prince ainakaan minua saa vieteltyä ("Bathe with me. Let me touch your body 'til your river's an ocean") eivätkä kielikuvat ole muutenkaan kovin onnistuneita ("The thought of his tongue in the V of her love!"). Prince pystyy parempaankin.

Lovesexy on levy, jossa on yksi erinomainen biisi ja muutamia hyviä hetkiä, mutta pohjimmiltaan Lovesexy on se tunne kun menee pornokauppaan ja tulee ostaneeksi vain villasukat, lämmintä maitoa ja melatoniinia.

Näytebiisiä en upota, koska Prince ei juuri tykkää Youtubesta. Spotifysta etsivä löytää.

Posted in , , | Leave a comment

#363 Daydream Nation

                           Kitarankidutusta ja meluisaa kauneutta




Julkaisuvuosi: 1988
Ensikosketus: 2013
Helmeilevimmät biisit: Teen Age Riot, The Sprawl, Kissability
Löytyykö levyhyllystä: Spotify, yms.



Levyn huumaavuus
                                                 9.3


Viime viikot on taas käsitelty lähinnä uutta musiikkia, mutta nyt taas yhden viikon ajaksi siirrämme katseemme menneisyyteen, eli käsillä on taas teemaviikko! Tällä kertaa käsittelyssä on vuonna 1988 julkaistut levyt. Viikko alkaa Sonic Youthin Daydream Nationilla, jota käsittääkseni pidetään SY:n mestariteoksena. Sitä se taitaa ollakin. Kuulun kuitenkin niihin, joille SY on ollut tuttu vain nimenä, joten DN on minulle hieman hankala tapaus.

Sonic Youth on amerikkalaisen alternative rockin suuruuksia ja on vaikuttanut suuresti lukuisiin bändeihin myös täällä Suomessa. Solitin uusimman suomalaisen bändin Gim Kordonin jäsenet ovat arvatenkin joskus kunnelleet ja vaikuttuneet SY:sta ja myös vaikkapa Lady Escape on ottanut mallia yhtyeen menosta. DN:a kuunnellessa tajuaakin helposti SY:n viehätyksen. SY osaa meluisan kitarankidutuksen ja aggressiivisuuden kanavoimisen musiikkiin, mutta tajuaa myös melodioiden ja kappalerakenteiden päälle. Myös laulajat, Thurston Moore ja Kim Gordon, ovat hyvinkin alternative rock, täynnä asennetta ja särmää. Kuitenkin, levy on ensialkuun kaikessa särmäisyydessään ihan vain liikaa, etenkin kun sillä on kestoa 70 minuuttia ja neljä kappaleista on 7 minuutin hujakoilla. Sitten on vielä kolmiosainen päätösbiisi Trilogy, jonka keskimmäinen osa on myös 7 minuuttinen, ja yhteensä trilogialla on kestoa 14 minuuttia. Näissä pitkissä kappaleissa on pakosta myös hieman vähemmän koukkuisia hetkiä, vaikka suvannoista ei voikaan puhua. Eli levy ei ehkä ole paras paikka aloittaa SY:n kuuntelua, vaikka en voi kuvitella että mikään SY-levy olisi mitään helppoa kuunneltavaa.

Silti, vaikka pitäydynkin siinä kannassa, että kokonaisuutena DN on liiankin raskas – varmastikin syystä, SY:lla on varmasti jokin sanoma kerrottavanaan – niin levyllä on myös tarpeeksi niitä hetkiä jolloin aggressio kohtaa tarttuvuuden, ja myös ne 7 minuuttiset biisit ovat pääosin perustellusti pitkiä. Muutaman kuuntelukerran jälkeen voinkin myöntää, että DN on kiehtova levy. Periaatteessa jokainen levyn biisi on maininnan arvoinen, mutta Teen Age Riot on sopivan rauhallinen ja melodinen aloitus, Silver Rocket on ytimekäs räyhäbiisi, The Sprawl yhdistää Kim Gordonin intensiivistä laulantaa hienosti kehittyvään soitantaan, Total Trashissa ja Candlessa meteli ja melodisuus yhdistyvät parhaiten ja Kissabiility on levyn äänekäs ja raivoisa "pophitti". Trilogy taas on sopivan änkyrä ja monimuotoinen päätös levylle. DN on siis verraton levy, vaikka koetteleekin välillä sietokykyä.

Sonic Youth ei ole enää yhdessä, mutta yhtyeen jäsenet ovat jatkaneet musiikintekoa, Kim Gordon Body/Headissa, Thurston Moore Chelsea Light Movingissa, Lee Ranaldo soolona ja rumpali Steve Shelley on rummuissa myös Ranaldon uusimmalla levyllä. Nyt vain odotellaan, että joku heistä tekee vielä jotain niin maagista kuin Teen Age Riot:


Posted in , , , | 2 Comments

#331 Nowhere

Haikeus


Julkaisuvuosi: 1990
Ensikosketus: 2013
Helmeilevimmät biisit: Vapour Trail
Löytyykö levyhyllystä: Spotify

Levyn huumaavuus
7.0


Noniin, tänään päättyy teemaviikko jonka teemana on ollut vuosi 1990. Itselleni arpaonni toi kohdalle Riden debyyttialbumi Nowheren.

Tiesin että Ride on shoegazea ja odotin levyn kuuntelua hieman mietteliäänä. Tykkään toki shoegazesta jonkin verran, mutta vain tämän vuosituhannen puolella tehdystä, Minulla oli siis omat ennakkoluuloni ja heti ensimmäisenä kuultava Seagull vahvisti niitä - negatiivisessa mielessä.

Ensimmäinen asia joka rasittaa Seagull:ssa on shoegazelle tyypillinen särötetty ja kaiutettu kitarasoundi, joka on itselleni käytännössä pelkkää mökää. Lisäksi tuntuu että rumpalilla on jokin kiire jonnekin - komppi ponnahtelee sinne tänne ja kokoajan kiilavat fillit vaan lisäävät hermostunutta vaikutelmaa. Lisäksi kun laulu on harvinaisen ponnetonta ja tylsää laahausta, niin ei tämä nyt lähde vaan yhtään ja pelkäänkin jo koko levyn olevan samanlaista pökälettä.

Kaleidoscope kuulostaa jo paremmalta, mutta taas se laulu - tylsää ponnetonta laahausta johon ei saa tarttumapintaa. Rumpalilla tuntuu taas olevan kiire jonnekin ja turhaa kikkailua on aivan liikaa näinkin suoraviivaiseen biisiin - phuuh. Ei tämäkään lähde.

Sitten tapahtuu jotain In A Different Place lähtee käyntiin rauhallisella tomittelulla ja kitaroidenkin yksittäisistä soinnuistakin saa selvää. Laulussakin on ekaa kertaa järkeä ja tätä kuuntelee jopa mielellään. Rumpalikin malttaa vetää kerrankin hieman suorempaa komppia - joka toimii itselleni huomattavasti paremmin kun päämäärätön kohellus. Toki tässäkin on läsnä Shoegazelle tuttu soundimaailma, mutta se uppoaa näin rauhallisempaan tempoon huomattavasti mukavammin kuin nopeampiin biiseihin.

Polar Bear ja Decay - en saa näistä biiseistä oikein mitään irti. Periaatteessa biiseissä ei ole mitään vikaa ja pieniä kivoja soundillisia juttuja löytyy, mutta en voi vaan mitään et itselleni nämä ovat jotenkin puuduttavia. Etenkin Decayn loppuhokemat vaan lähinnä rasittavat - en kai vaan ole sitten oikeaa kuuntelijakuntaa.

Dreams Burns Down taas aiheuttaa samoja positiivisia viboja kuin In A Different Place. Biisi lähtee käyntiin mukavalla kompilla ja mukavalla sointukululla. Selkeästi, kun bändi laskee tempoa, niin biisitkin muuttuvat itselleni miellyttävämmäksi kuunnella ja alan jopa hetken ymmärtämään miksi monet pitävät Nowherestä. Toki biisiin mahtuu perinteistä shoegaze kaahaustakin, mutta kerrankin se toimii eikä ärsytä.

Paralysed jakaa hyvällä havaitulla linjalla, mutta laulu on taas heikoin lenkki ja biisin parasta antia onkin etenkin loppupuoliskon parin minuutin instrumentaaliosuus, josta löytyy levyn selkeästi parasta rumpusoundiakin ja pientä jammailun makua, joka piristää ainakin itseäni.

Levyn päättävä Vapur Trail taitaa olla Riden yksi tunnetuimmista biiseistä ja on päässyt mm. Pitchforkin parhaimmat -90 luvun tehtyjen biisien listalle sijalle 145 ja voin jopa ymmärtää et miksi. Ensimmäistä kertaa laulu kuulostaa levyllä oikeasti hyvältä ja on tasapainossa soundimaailman kanssa. Etenkin kertosäkeessä on jotain todella mukavaa fiilistä lallatteluineen. Biisi ja koko levy päättyy mukavaan outroon, joka päättää levyn haikeisiin tunnelmiin, mitä tässä ollaan varmaan haettukin. Ehkä alankin ymmärtämään jo Nowhereä paremmin ja sen hakemaa tunnelmaa - haikeus on se sana joka kuvailee ehkä tätä kaikkein parhaiten ja siinä Ride lopulta onnistuukin.

"We never have enough
Time to show our love" 

Posted in , , , , | 2 Comments

#330 Cowboys from Hell

Soittimien rääkkäystä ja metallikiljuntaa
    

Julkaisuvuosi: 1990
Ensikosketus: 2013
Helmeilevimmät biisit: -
Löytyykö levyhyllystä: EI!


Levyn huumaavuus
1,1

Arponni suosi minua ja sain arvosteltavakseni Panteran Cowboys from Hell -levyn vuodelta 1990. Voin tässä vaiheessa jo huomauttaa, että äskeinen lause on kirjoitettu sarkastiseen sävyyn ja että minulla on huomattavat ennakkoluulot ko. levyä kohtaan. Sillä olen aina luokitellut Panteran karmeaksi tiluliluörinäksi, jota en ole kuunnellut edes pahimmissa teiniangsteissani. Epäilen, etten halua kuunnella Cowboys from Helliä enää toista kertaa, joten kirjoitan arvion kappale kappaleelta, samalla kun kuuntelen levyä. Valmiina? Minä en ole...

Cowboys from Hell
Kappale alkaa juuri niin kuin olin kuvitellutkin, raskas kitarointi tulvii kuulokkeistani. Laulu alkaa nololla "C'mon"-huudahduksella. Kuulostaa Metallicalta, eikä se ole hyvä juttu. Oudot ghostbustermaiset välikuiskaukset saavat oloni epämukavaksi. Kuinka yllättävää, tilulilu-kitarasoolo! Ja raskasta rummutusta. Tätä jatkuu vielä 11 kappaleen verran... I'm in hell.

Primal Concrete Sledge
Nolo nimi. Mättö tulee nopeammalla paineella tässä kuin edellisessä. Laulu kuulostaa pikkuoravalta, joka fanittaa metallimusiikkia. Ja ah, ihanaa! Rummutusta, tiluttelua ja örinää. Huh, loppui onneksi nopeammin kuin edellinen.

Psycho Holiday
Huoh... Miten nämä erottaa toisistaan? Yritän keskittyä sanoihin, mutta en saa niistä kovin hyvin selvää. My blood is freezing? Frustration! No shit, kyllä minuakin turhauttaa! Ja välillä taas rääkätään kitaraa. Olo alkaa olla jo vähän psykoottinen.

Heresy
Eikö Nine Inch Nailsillä ollut saman niminen kappale? Voi kun olisinkin saanut NIN:in levyn tämän sijaan. Yritän eläytyä kappaleeseen hytkyttämällä päätäni ylös ja alas, mutta en silti saa tästä mitään irti. Judgement day... Siinä laulaja Phil Anselmo on kyllä oikeassa, tämä torstai tuntuu tuomiopäivältä. Ja nyt tilutellaan niin antaumuksella, etten tiedä pitäisikö itkeä vai nauraa. 

Cemetry Gates
Mitä?! Onko Pantera tehnyt coverin the Smithsin Cemetry Gatesista? Ei onneksi, vaan imelän metalliballadin sen sijaan. Onko laulaja sama kuin aiemmissa kappaleissa? Pelonsekaisin tuntein odotan kertosäettä, jos hetken saisi hengähdystauon tiluttelumätöltä? En saanut. Hämmästykseni huomaan, että kappale kuulostaa hämärästi tutulta. Lyriikat keskittyvät jätetyn miehen avautumiseen, you stole my youth... the memory still remains... Aika herkkää, mutta empatiani ei nyt riitä Anselmolle. Ei varsinkaan, kun huomaan kappaleen kestävän yli 7 minuuttia!!! On mahtanut olla vaikea ero. 

Domination
Jotain, jotain, motherfucker! Ja kappale jatkuu räjäyttävällä mätöllä. Olo vaan alkaa olla jo aika turta ja puolet levystä on vielä kuuntelematta. Ensin huudetaan dominoinnista, sen jälkeen öristään kuin pahimmassa krapulassa ja välillä nauretaan röhönaurua. Tätä lyriikallista ihanuutta seuraa korviasärkevä kitaran rääkkäys. Kiroan mielessäni surkeaa onneani ja Juhon levyvalintaa. Kiitti.

Shattered
Shattered, vähän niin kuin korvani tällä hetkellä. Tiluttelulla lähdetään liikkeelle, yllättyikö joku? Pikkuorava laulaa vielä korkeammalta kuin levyn alkupuolella. Ainoa lohdutus on, että tämä ei kestä kuin reilu 3 minuuttia. Olen yllättynyt, että Anselmon laulu kuulostaa näinkin paljon sukkahousuhevilaululta. Olin odottanut enemmän örinää ja mörinää. Pahinta on kuitenkin loppumaton kitaran huudattaminen. Ooh, kappale loppuu särkyvän lasin ääneen! Aika rankkaa.

Clash With Reality
Jos särkyvä lasi oli viime kappaleen erottava tekijä, on megafoni Clash With Realityn erikoisuus. Muuten tämä kuulosta samalta kuin kaikki muutkin. Rumpumättöä ja kitarointia kuorrutettuna Anselmon rääkynällä. Vika on varmaan minussa, mutta en ymmärrä miten niin moni nauttii tästä. 

Medicine Man 
Yritän keskittyä taas lyriikoihin. Tulee mieleen lapsuudessa kerrotut kauhujutut, kyseessä on kai joku tarina lääkintämiehestä? Luultavasti raustalla on jotain syvällisempää, mutta erotan vain yksittäisiä sanoja - venom, angel, take his hand... Luovutan. Mutta jatkuvasta tiluttelusta on vaikea keksiä uutta sanottavaa. Kappale heikentyy hiljalleen loppua kohden, siinä Medicine Manin erikoisuus. 

Message in Blood
Kappaleen nimestä tulee mieleen teinien nolot angstirunot verestä, ruusuista, lumesta, tuskasta, jne. En jaksa enää keskittyä kuuntelemaan, onko myös Message in Bloodin sisältö sama. Olen kokovartalopuuduksissa, koska tämä levy oikein loppuu?! Kappaleen lopussa hoetaan kappaleen nimeä, kuinka kekseliästä.

The Sleep
Toinen balladi? Ei, alku vain hämäsi. Meno rauhoittuu kuitenkin hetkeksi, mutta arvaa kertosäkeen muuttavan kaiken. Aika sama, toiseksi viimeinen kappale kyseessä. Loppukiri, selviän tästä! Eikä vielä olla päästy mättöosuuksiin, ehkä niitä ei tule ollenkaan? Ehkä tämä on sittenkin balladi, puoliballadi. En olisi ikinä kuvitellut kaipaavani Guns'n'Rosesin Slashin kitarointia, mutta November Rainin kitarasoolo kuulostaa aika helvetin hyvältä tämän kuuntelukokemuksen jälkeen. 

The Art of Shredding
Viimeinen biisi. Pieni voitontanssi ja nyt yritän keskittyä viimeistä kertaa. Heilutan päätä ja yritän tuntea jotain muutakin kuin ärtymystä. Rääkäisy. Keskityn enemmän hytkyntään kuin itse kappaleeseen, en saa sanoista mitään selvää. Rumpukalvoja hakataan, tahti hiljenee. Rääkäisy. Ja taas mennään. Kitarat otetaan mukaan, ilmarummutan näkymättömiä keppejä. Kohta tämä on loppu. Ja samalla kappale loppuu. Hiljaisuus, telkkarista kuuluu Ville Ahosen ihana ääni. Ei enää koskaan Panteraa.



Posted in , , , | 2 Comments

#329 Violator

Emme nauti hiljaisuudesta


Julkaisuvuosi: 1990
Ensikosketus: 2006 tahi 2007
Helmeilevimmät biisit: Sweetest Perfection, Waiting For The Night, Enjoy The Silence
Löytyykö levyhyllystä: Löytyy

Levyn huumaavuus
9.2

Pidän Depeche Modesta. Olen aina pitänyt heistä. Muistan edelleen sen 90-luvun lopun musiikkivideon, jossa yhtye kiertää eri kuppiloita. En vain muista kuollaksenikaan kappaleen nimeä.

Asiaan, sain arvosteltavakseni bändin kiistatta tunnetuimman, arvostetuimman ja rakastetuimman levyn, Violatorin. Aloitin itse aikoinani bändin kuuntelun Playing The Angelista, jota pidettiin aikalaisarvosteluissa paluuna Violatorin huippuaikoihin. Itse asiassa aikalaisarvioissa kaikki, mitä yhtye tekee, vertautuu aina Violatoriin. Niin iso on levyn vaikutus ollut niin yhtyeen kuin synapopin historiassa.

Tässä varmaan pitäisi sitten kertoa, onko Violator historiansa väärti, koska en ole elänyt levyn aikaa ja olen ns. tabula rasa. Rehellisesti sanottuna, en tiedä.

Toki sillä on ansionsa. Vaikka tietyt soundiratkaisut ovatkin aikansa eläneitä, niin Violatorilla yhtyeen tummempi soundimaailma, joka nykyisillä levyillä on normi, on iskostunut bändiin lopullisesti. Ajattomuudesta kertoo jotain se, että Sweetest Perfection ja Waiting For The Night voisivat ihan hyvin mahtua yhtyeen myöhemmillekin tuotoksille. Se kertoo ehkä jotain yhtyeestäkin, mutta ei mennä siihen.

Violatorin erottaa edukseen sen vahvat kappaleet. Liki jokainen kappale toimii niin omana itsenäisenä teoksena kuin levykokonaisuuden yhtenä rattaana. Soundimaailma on ehyt, joten valitettavaa ei löydy. Ja sitten ovat ne hitit, jotka kuluneisuudestaan huolimatta eivät erotu levyltä turhan paljon edukseen. Sekin kertoo levyn vahvuudesta.

Ja siihen oikeastaan sanottavani jää. En aikoinani Violatorista innostunut, joten en siihen ole tutustumisen jälkeen juurikaan palannut. Tärkeimmät Depeche Moden albumit itselleni ovat aivan jotkut muut. Ja koska sen status on mikä on, niin olen sitä myös kavahtanut. Nyt vasta oikeastaan tajusin, että aivan turhaan. Se on hyvä levy, josta aivan varmasti löytyisi syvyyttä, jos lyriikoihin ja taustoihin paneutuisi tosissaan. Kuten kohdallani on käynyt liki jokaisen yhtyeen levyn kohdalla. On ne velikultia, nuo synkistelevät synapapat.

Posted in , , , , | Leave a comment

#247 Homework

Around the Ishkur's Techno Guide



Julkaisuvuosi: 1997
Ensikosketus: 2012
Helmeilevimmät biisit: Fresh, Around the World
Löytyykö levyhyllystä: Ei

Levyn huumaavuus:
5.0

Todella pitkään olen vältellyt Daft Punkia. Kokonaista levyä en ole kuunnellut koskaan ja tiedän vain pari hittiä, joista  toinen, Around the World, löytyy tältä Homework-levyltä.  Kotityöt (heh) on tehty siis huonosti. Daft Punk on  ranskalainen elektro-duo joka tekee tanssittavaa elektro-poppia, Homework on heidän debyyttilevynsä. :)

Levyn sisältö ei alkuunsa yllätä tippaakaan. Junnaava biitti ja kivat trendikkäät soundit kuuluvat pinnalla, jotain muutettua konemaista laulua kuullaan myös. Fresh on ensimmäinen kappale, joka ehkä hitaasta alustaan johtuen nappaa huomion itselleen. Minulle on aina ollut vaikeaa tarttua musiikkiin joka ei pohjaudu ääripäiden dynamiikkaan tai äärimmäiseen herkkyyteen. En osaa pelata biiteillä ja tyyleillä. Vihdoin päästään Around the Worldiin, jes! Melodia nappaa mukaansa, biisi toimii hyvin yksinään, mutta ei kuitenkaan laita joraamaan sataatuhatta. Kappale vie tilaan jossa näen itseni kotkanpoikamaisesti tanssilattian vierellä misukoita kuikuilemassa. Tämä on musiikkia kauniille ihmisille. Rollin’ & Schratchin’ vaikuttaa ihan vitun rasittavalta, se kestää vieläpä 7:28. Levy siirtyy loungemmasta menosta tikittävämpiin biitteihin ja raastavampiin soundeihin. Levyn loppupuolesta en saa kiinni.

On ehkä väärin lähteä takki auki arvostelemaan genreä jota ei tunne pahemmin. Se ei silti anna syytä valehteluun. Levy on aivan liian junnaavaa housea, vai miksi tätä pitäisi kutsua? Ishkur teknoguidesta kenties löytyisi vastaus (http://techno.org/electronic-music-guide/).  Pikkukivaa musiikkia loungebaariin drinkkien siemailuun ja misukoiden katsomiseen, kreba-asteikolla jäädään kauas New Orderin klassikoista.

Posted in , , , | 1 Comment

#246 Be Here Now

Cocaine is a hell of a drug


Julkaisuvuosi: 1997
Ensikosketus: 2005
Helmeilevimmät biisit: My Big Mouth, Stand By Me ja I Hope, I Think, I Know
Löytyykö levyhyllystä: Ei

Levyn huumaavuus:
6.0

Vuonna 1997 Oasis oli maailman huipulla. Bändin kakkoslevy (What's The Story) Morning Glorya myytiin kuin vettä Saharassa ja kaksi loppuunmyytyä konserttia 150 000 ihmistä vetävällä Knebworth Parkilla nostivat yhtyeen itseluottamuksen stratosfääreihin. Lopputulos onkin musiikillinen kuva kokaiinin yliannostuksesta.

Be Here Now ei voisi alkaa juuri muulla äänellä kuin lentokoneiden hurinalla. Nyt ollaan niin monessa mielessä isouden äärellä, ettei levyä kuunnellessa voi kuvitella itseään muuna kuin vaatimattomana muurahaisena. Biisien kestot ovat lähes poikkeuksetta yli viisiminuuttisia, eikä parin ensimmäisen levyn jämäkkyydestä ole kuin rippeet jäljellä. Eikä biisien nimissäkään ole säästelty. D'You Know What I Mean, Magic Pie ja It's Gettin' Better (Man!!) ovat nimiä, jotka eivät voi syntyä muuta kuin manchesterilaisessa, kokaiinin ja oluen kyllästämässä päässä.

Jos levyn pöhöttyneisyydestä ja massiivisuudesta pääsee yli, mikä on tehtävä sinänsä, on ilmaisu silkkaa Oasista. Niin hyvässä kuin pahassakin. Melodiat ovat Noel Gallagherin sävellyskynälle omaisesti tarttuvia ja vetoavia. Mutta kun laadunvalvonta on ollut vähän turhankin itsevarmaa, niin hyvätkin kappaleet kärsivät aivan tolkuttomasta toistosta. Pitkissä kappaleissa pitäisi olla tarpeeksi muuttujia, että ne jaksavat kiinnostaa koko kestonsa, mikä on ilmeisesti studiossa unohtunut totaalisesti. Toisaalta kertomusten mukaisilla päihdemäärillä en sitä ihmettele.

Be Here Now on vaikea levy, mutta ei vaikean levyn käsitteen mukaisesti. Be Here Now on vain niin yliampuva joka suunnalla, ettei sitä voi kerta-annoksena nauttia millään. Siksi suosittelenkin levyn nauttimista pienissä annoksissa. Silloin siitä voi saada jotain muutakin irti kuin yliannostuksen.


Posted in , , , , , , , | 2 Comments

#245 Life After Death

Onko kuoleman jälkeen elämää?


Julkaisuvuosi: 1997
Ensikosketus: 2012 (kokonaisuutena)
Helmeilevimmät biisit: Hypnotize, Last Day, Notorious Thugs
Löytyykö levyhyllystä: Ei


Levyn huumaavuus
5.3

The Notorious B.I.G. oli iso mies. Iso nimi, isohko vyötärönympärys ja iso legenda. Lauri valitsi ysäriteemaiseen arvontaan levyn, joka julkaistiin vain muutama viikko tähden kuoleman jälkeen. Jos joku on autuaan tietämätön ampumavälikohtauksesta ja East vs. West -asetelmasta, menköön hän osoitteeseen google.com. Minä en ole historiankirja.

En myöskään ole tämän genren suurin fani, se tiedetään. June + rap = uh-oh. Avatessani levyn kuvainnollisen kannen kuulosti 1990-luvun rap tänä päivänä aluksi hengettömältä. Missä ovat boustaavat basarit ja kaikki se uho? Loppujen lopuksihan tilanne on juurikin päinvastainen: nykypäivän asenne on näennäistä, kun taas pari vuosikymmentä sitten biisien sanomaa (sanomattomuutta) ei tarvinnut piilottaa kiiltävän pinnan alle. Täysin räpitön menneisyyteni ei suinkaan ole, mutta henkilökohtaisesti olin aina enemmän 2Pacin tyttöjä. Asialla ei ollut mitään tekemistä välirikkojen, ilmansuuntien tai muiden ulkomusiikillisten asioiden kanssa. Pidin 2Pacista. Se riitti. Astuminen Biggien reviirille tuntui pettämiseltä.

Life After Death sallii rennon huojumisen ankarienkin lyriikoiden tahtiin. Sanoitukset kertovat samoista asioista, mihin aiemmin mainitun kalifornialais- (tai lähestulkoon kenen tahansa) räpäyttäjänkin teksteissä on törmätty - veljeydestä, elämän epätasa-arvoista, köyhyydestä, kaduista, omakehusta, pimuista. Tupla-albumi on pitkä, hivenen liian pitkä omaan makuuni, ja esimerkiksi interludet tuntuvat turhilta täytteiltä. Life After Death sisältää hankalasti aukeavien raitojen lisäksi muita aavistuksen melodisempia, radiosoittoon soveltuvia biisejä (ks. alla). Playa Hater ei melkein edes mene rap-kategoriaan runsaine vokaaliosuuksineen - niiden laadusta ja tarpeellisuudesta voidaan sitten olla montaa mieltä. Nimenomaan tämän suuren vaihtelun sekä puuttuvan turhan blingin takia levy jaksaa kiinnostaa, vaikka osa kappaleista kuulostaakin täysin toistensa toisinnoilta. 

Fiittaajia levyltä löytyy useita, aina Sean Combsista ja Jay-Z'sta D.M.C.'iin. Tämä on kuitenkin Biggien levy. Vierailijat eivät tungettele, vaan tuovat vain pientä variaatiota massaan. Aikoinaan levy sai reippaasti kiitosta sekä kriitikoilta että yleisöltä. Sitä, miten paljon Biggien kuolema vaikutti asioihin, on mahdoton sanoa. Life After Death on kuitenkin yksi myydyimmistä rap-levyistä ikinä, enkä sinänsä ihmettele asiaa yhtään. Liian pitkä se silti on.



Posted in , , , | Leave a comment

#244 Dude Ranch

Setä kohtaa pelkonsa

Julkaisuvuosi: 1997
Ensikosketus: 2012
Helmeilevimmät biisit: Josie, A New Hope, Degenerate
Löytyykö levyhyllystä: Ei

Levyn huumaavuus:
4,1



Punkpopin nousu hittilistoille 90-luvun puolivälissä on yksi ysärin leimallisimpia musiikki-ilmiöitä. Senpä vuoksi onkin onni, että Juho valitsi teemaviikollemme noin 50 minuuttia pikapoppausta. Blink-182:n Dude Ranch oli minulle ennestään tuntematon levy, mutta tiesin bändin toki muutamasta myöhemmästä hitistä, joiden perusteella pidin Blink-182:ta Green Dayn pieruhuumorista ja kaljoittelusta kiinnostuneena amispikkuveljenä. Ja kun levyn kannessa komeilee pari härän kiveksiä, ajattelin ja pelkäsin, että Dude Ranch on varmasti huonon huumorin juhlaa.

Etukäteisoletukseni ja -pelkoni eivät käyneet toteen, sillä Dude Ranch ei ole kovinkaan hauska levy. Teinien tunnekuohuja pursuavat sanoitukset ovat paikoin paikoin hirvittäviä (”Lazy, laid back, maybe you’re just on crack”), harvakseltaan kivoja (Josie on hellyyttävä kiitoslaulu tyttöystävälle) ja enimmäkseen aikuiselle ihmiselle täysin merkityksettömiä. Pahempaa on kuitenkin se, että en sinnikkäistä kuunteluyrityksistä huolimatta törmännyt kovinkaan moneen kiinnostavaan melodiaan tai tarttuvaan kertosäkeeseen, joita Enema of the Staten hiteissä sentään oli (epäilemättä kaikki bändin fanit silti palvo(i)vat Dude Ranchiä ja pitävät esimerkiksi What’s My Age Againia kaupuallisena köntsänä).

Yllättävästi ne asiat, joita etukäteen eniten pelkäsin (kullijutut ja yleinen hassuttelu), paljastuivat levyn ilahduttavimmiksi piirteiksi. Degenerate on täysin pöhköä urpoilua (mikä on toki positiivista), mutta se on myös ainoa biisi, jonka aikana vähän tekisi mieli hyppiä ja remuta. Vielä parempi on A New Hope, jossa haikaillaan Prinsessa Leian perään. ” And even though I'm not as cool as Han/ I still want to be your man.” Jumalauta sentään, kunnon nörttianthem! Tällaista enemmän!

Ilman nostalgian tarjoamaa suojakerrosta Dude Ranch sai aikaan pari lyhyttä ilon hetkeä, mutta myös paljon turhautumista ja silkkaa pitkästyneisyyttä. Epäilen kuitenkin, että jos olisin saanut tämän levyn käsiini 12-vuotiaana, olisin innostunut hurjasti. Teini-ikä on aika vekkulia aikaa.

Posted in , , | Leave a comment

#242 Substrata

Maiseman maalaamista äänillä


Julkaisuvuosi: 1997
Ensikosketus: 2012
Helmeilevimmät biisit: Levyn tunnelma
Löytyykö levyhyllystä: Spotify

Levyn huumaavuus
8,3


On taas aika teemaviikon ja tällä kertaa matkustamme 15 vuoden päähän vuoteen 1997. Itselleni arpaonni heitti kohdalle Biospheren ambient-eepos Substratan, joka on osoittautunu minulle todella ja haluan vielä korostaa todella hankalaksi palaksi.

Substrataa en pysty arvioimaan musiikkina ollenkaan. Se on liian vaikeaa kuvailtavaksi, siitä on liian vaikea sanoa mitään järkevää adjektiivia - tämä ei ole musiikkia, tämä on äänimaisemaa. Levyä kuunnellessa tuntuu siltä, kun katsoisi maisemaa, jota maalataan siveltimen sijasta äänillä. Kyseinen maisema ei vaan millään tavalla hahmotu missään vaiheessa vaan jää todella abstraktiksi. Ainoa todellinen mielikuva on levyn avaava intromainen As The Sun Kissed The Horizon. Kappale nimenomaisesti tuo mieleen rauhallisen hetken kun aurinko osuu taivaanrantaan ja taustalla kuuluu meren pauhe, lokkien ulina ja kaukaisuudessa nousevan lentokoneen ääni. Kyseisen lentokoneen ääni ikäänkuin johdattelee kuulijan sisälle levyn tunnelmaan.

Mitä äänimaisemasta voisin sanoa, se on painostava, äärimmäisen hidas ja todella minimalistinen. Tunnelma pysyy läpi levyn hyvin kasassa, mutta onhan tämmöisen äänimaiseman kuunteleminen todella haastavaa ja raskasta ja vaatii keskittymistä, sillä levyn luoma tunnelma ei aukene taustamusiikkina vaan vaati keskittymistä. Eihän kuvataidettakaan pitä tulkita vaan nopealla vilkaisulla vaan vaatii keskittymistä pienempiikin yksityiskohtiin. Jokainen näkee asiat eri tavalla ja eritoten kuulee eri tavalla. Substratan toimivuus riippuukin siitä, tykkääkö levyn luomasta äänimaisemasta vai ei.

Siitä päästäänkin levyn arvioitiin. Pitääkö tätä arvioida musiikkina vai taideteoksena, miten voin antaa tälle arvosanan? Levyn hienous on kuten jo sanoin sen luomassa tunnelmassa. Biosphere hallitsee tunnelman ja tilojen luomisen äänillä, mutta tekeekö se levystä hyvän? Jos haluaa musiikilta jotain tarttumapintaa ja oikeita melodioakulkuja, niin Substrata ei ole sinun valintasi. Jos taas haluat musiikilta haastavuutta ja  äärimmäisen pitkälle mietittyä tunnelmanluomista on Substrata kuuntelemisen arvoinen. Itse en tiedä tykkäänkö tästä vai en, mutta päätän antaa arvosanan levyn muodostamasta äänimaisemasta enkä itse musiikista.

ps. levyn kansikuva kertoo itseasiassa hämmentävän hyvin miltä levy kuulostaa.



Posted in , , , , | Leave a comment

#228 Rio

Huvipursia! Norsuja! Eskapismia!

Julkaisuvuosi: 1982
Ensikosketus: 2010
Helmeilevimmät biisit: Rio, Hungry like the Wolf, The Chauffeur
Löytyykö levyhyllystä: Kyllä

Levyn huumaavuus
8,4


Kasariteemaviikon kolmas pysäkki on Birmingham, Duran Duran -yhtyeen kotipaikkakunta. Tälläkin teemaviikolla minulla kävi tuuri, kun minulle arvottiin levy, jonka ostin alkuvuodesta ja joka on Word-kirjanpitoni mukaan kahdeksanneksi eniten vuonna 2012 kuuntelemani levy (eniten olen kuunnellut Cats on Firea). Kiitoksia Juholle valinnasta!

Rio onkin looginen poiminta 1982-teemaviikkomme levyksi, sillä Duran Duranin imago on vahvan kahdeksankymmentälukulainen, ja Rioa pidetään kasarin syntsapopin kiteytymänä. Musiikki on kuitenkin mainettaan monipuolisempaa. Levyä kuunnellessa tuntuu välillä siltä, että basisti soittaa funkia, rumpali rokkia, kitaristi raapii new wave -sointuja ja koko komeus kruunataan syntikoilla ja romanttisilla, joskin paikoin epämääräisillä, sanoituksilla. Resepti toimii paremmin kuin uskaltaisi odottaa.

Rion suurimmat hitit lienevät kaikille tuttuja. Sen lisäksi, että Hungry like the Wolf ja Rio ovat valtavia hittejä, ne ovat myös levyn parhaita biisejä. Molemmat ovat kappaleita, joita soittaisin illasta toiseen, jos ryhtyisin DJ:ksi. Molemmat ovat myös biisejä, jotka illasta toiseen täyttäisivät tanssilattiat. Mutta Rio ei missään nimessä ole kaksi ässäbiisiä ja täytettä. Kun pääsee yli hieman kulahtaneista soundeista, huomaa väistämättä, että Rio on hämmentävän hyvä poplevy. Yhdeksästä biisistä ainoastaan yksi, Save a Prayer, on vähemmän kuin erinomainen, ja sekin johtunee siitä, etten ole kyseistä biisiä kuunnellessani ollut lemmentuskainen teini-ikäinen enkä päässyt heiluttelemaan sytkäriä (tai iPadia) keikalle eturiviin.

Vaikka saisitte kasarisoundeista ihottumaa, pukamat tai maksakirroosin, kuunnelkaa silti The Chauffeur, Rion päätösbiisi, ja miettikää, mikä nykypäivän listapopryhmistä saisi aikaiseksi vastaavan taidepophelmen.

Posted in , , | 1 Comment

Haku

Swedish Greys - a WordPress theme from Nordic Themepark. Converted by LiteThemes.com.