Näytetään tekstit, joissa on tunniste indie rock. Näytä kaikki tekstit

Viikon levyt yhdellä kertaa 5

                     Indierockin veteraaneja

Euroviisut on taas kerran ohi. Voittaja oli Portugali, edustajanaan Salvador Sobral, joka on julkaissut aiemmin yhden levyn, nimeltänsä Excuse Me (2016). Kuuntelin sitä pari biisiä, ja lopetin sitten, mutta kaipa se on ihan tyylissään toimivaa. Alusta loppuun olen taas kuunnellut lähinnä indie rock-levyjä, jotka löytyvät alta. Tekijöinä on pitkän linjan bändejä ja artisteja, jotka ovat olleet minulle tätä ennen lähinnä nimeltä tuttuja/suht vähän kuunneltuja.

Monster Movie: Keep the Voices Distant (2017)
Slowdive julkaisi äskettäin oikein onnistuneen paluulevyn. Sitä ennen myös yhtyeeseen kuuluvan Christian Savillin Monster Movie julkaisi uuden levyn. Monster Movie on oikeastaan vain indiebändi muiden joukossa, mutta tarjoilee 6. levyllään silti varsin toimivaa indietä poprokkausta. Shouldn't Stray from the Shadows antaa hyvää kuvaa bändin menosta.

Afghan Whigs: In Spades (2017)
Käsittääkseni Afghan Whigs oli yksi -90-luvun kiinnostavammista yhdysvaltalaisista indie rock -bändeistä, ja uudella levyllään bändi on yhä omaleimainen. In Spades onkin laadukas, itsevarma ja vahvatunnelmainen indie rock -levy. Levyn alkupuolelta löytyy sen mieleenjäävimmät biisit, vimmainen Arabian Heights ja sävykkäämmin etenevä Demon in Profile.

Grandaddy: Last Place (2017)
Grandaddykin oli -90-luvun indiesuuruuksia, vaikka taisikin jäädä hitusen Mercury Revin ja Flaming Lipsin (jolta on ilmestynyt uusi elekronisesti leijuva levy) varjoon. Uutukaisellaan bändi on yhä niin kevythärö, nuhjuinen kuin koskettava. Way We Won't edustaa suorempaa indietä poprokkausta, This is the Part taas lähes epätoivoista lähestyvää indieherkistelyä.

Aimee Mann: Mental Illness (2017)
Aimee Mannkin on pidemmän linjan arvostettu tekijä, jonka ura alkoi bändissä jo -80-luvulla ja soolourakin on ollut käynnissä jo päälle 20 vuotta. 9. levyllään hän keskittyy vain ja ainoastaan indie-herkistelyyn, ja jokainen levyn biseistä on nättiä, haikeaa ja melodista folk-americana-indietä Patient Zeron tyyliin. 



Juliana Hatfield: Pussycat (2017)
Mannia rosoisempi Juliana Hatfield on uusimmalla levyllään särmikäs ja poliittisesti kantaaottava – ainakin Rhinoceroksen (laini ”Her name is Melanie/ She's from Slovenia/ An illigal immigrant/ He Paid to sneak her in”” kertonee kenestä laulussa lauletaan), ja ehkäpä myös Short Fingered Manin ja Kellyannen voi tulkita näin – mutta samalla myös tutusti mutta toimivasti indie poprock. 

Blondie: Pollinator (2017)
New wave -legenda Blondien uutukainen on varsin toimiva kokonaisuus. Biisi toisensa jälkeen on ilahduttavan iskevä ja menevä, vaikkakaaan ei varsinaisesti yllättävä. Tasokkaat biisit on myös totetutettu bändille sopivasti. Saundit ovat retrot ja Debbie Harryn äänessä ja tulkinnassa on elämänviisautta ja rosoa. Long Time edustaa levyä hyvin, When I Gave Up taas on muita biisejä herkempi ja Love Level muita pirteämpi ja yllättävämpi poppis.

Paramore: After Laughter (2017)
Paramoren musisointi ei ole aiemmin kiinnostanut, mutta uutukaisellaan bändi on uudistanut saundiaan ja tyyliään sen verran, että minullekin toimii. -80-lukuvaikutteinen popsaundi, surua ja pettymyksiä käsittelevät tekstit ja Haley Williamsin lempeä tulkinta ovat kaikki onnistuneita. Told You So ja herkästi alkava Fake Happy edustavat tarttuvampaa poppailua, kun taas päätösbiisi Tell Me How poppaa hellemmin. 

Posted in , , , , , , , , , | Leave a comment

Viikon levyt yhdellä kertaa 1

                     Brittipoppausta ja amerikanindietä
  
Tämän vuoden puolella ei ole tullut bloggailtua paljonkaan – ainoastaan kolme kertaa – eli johtopäätös olkoon, että yhteen levyyn keskittyvien levyarviointien kirjoittelu ei ole oikein lähtenyt. Koska bloggailu kuitenkin kiinnostaa ja ihan kiinnostavia ja kuunneltavia levyjäkin julkaistaan jatkuvasti, niin kehittelin tälläisen tekstityypin, jota kutsun nimellä Viikon levyt yhdellä kertaa. Ja tarkoituksena on nyt siis kerran viikossa julkaista bloggaus, jossa kerron levyistä (niin EP:istä kuin kokopitkistä) joita olen viimeisten päivien aikana kuunnellut. Tällä tavoin pääsen kirjoittamaan myös levyistä, joista ei muuten tulisi kirjoiteltua. Tästä lähtee!

The Big Moon: Love In The 4th Dimension (2017)
Big Moon on brittipoppia: kuivakkaa, kevyesti kyynistä ja ihanasti melodista kitarapoppista. Bändin debyyttilevyllä on paljon hienoja biisejä, etunenässä sinkkuina julkaistut Sucker, Cupid, Silent Movie Susie ja todella nätti Formidable, mutta myös muut biisit, kuten vaikkapa poikkeuksellisen energinen Bonfire ja kuivakkaampi The Road, ovat hyvin vahvoja esityksiä. Brittipopfanina Love In The 4th Dimensionista on helppo innostua.

Desperate Journalist: Grow Up (2017)
Big Moonin tavoin myös Desperate Journalist olisi sopinut hyvin -90-luvulle poprokkaamaan. Etenkin Jo Bevan palauttaa laulannallaan mieleen brittipoppareita, päällimmäisenä Genen Martin Rossiterin. Alkuun tuntuukin, että Bevanin laulanta onkin se mieleenjäävin asia Grow Upilla, mutta kyllä ne tummanpuhuvast poprokkaavat biisitkin paljastuvat muistettaviksi, kuten vaikkapa Be Kind ja herkkä Radiating osoittavat.  

PINS: Bad Thing (2017)
Manchesterilainen PINS  musisoi jossain Raveonettesin ja Savagesin välimaastossa, eli sen biiseistä löytyy niin retroa poprockausta kuin post-punkin sävyjä. Uusimmalla EP:llään he versioivat Joy Divisionia (Dead Souls) ja saavat vieraakseen itsensä Iggy Popin (Aggrophobe), mutta pärjäävät ehkä parhaiten poprokatessaan ihan omin avuin  tiukasti ja niukasti nimibiisillä ja All Haililla.

Club De Lay: Loviisankatu EP (2017)
Lahtelainen Club De Laykin on julkaissut vastikään EP:n, ja PINSin EP:n tavoin mukaan ei ole päätynyt yhtään ”turhaa” biisiä. Mukavan monipuolistakin meno on; kuuden biisin joukkoon mahtuu niin symppis poppis A Song, kuin kiivaammat Halo ja nimibiisi, sekä ylväästi poppaava Kite. Club De Lay on aiemminkin osannut (britti-)poprokata, mutta nyt meno on – kiitos vahvojen biisien ja niiden hyvän toteutuksen – vielä erityisempää kuin aiemmin. 

Happyness: Write In (2017)
Vaikka Happyness onkin brittibändi, niin kansallisuudestaan huolimatta se kuulostaa aivan täysin Atlantin takaiselta kitararokkibändiltä tyyliin Wilco. Mutta se ei tietenkään haittaa, etenkään jos biisit ovat näin mainioita ja levykokonaisuus ylipäätään on niin miellyttävä kuin Write In on. Sanoisin, että tämä voisi olla kesän tai ainakin kevään 2017 huoleton, ajaton ja rento poprokkilevy. Anna, Lisa Calls on levyn energisin biisi, muuten meno on suht' levollista.

Spoon: Hot Thoughts (2017)
Spoon tuntuisi olevan yksi omaleimaisimmista nykyisistä indie rock -bändeistä. Suuri kiitos menee tietenkin laulaja Britt Danielille, mutta ylipäätään bändin musisoinnissa on jotain todella innostavaa. Spoon osaa rokata, mutta tarjoaa myös jatkuvasti yllätyksiä. Hot Thoughtsilla yllätyksestä käyvät elektronisesti tanssittava Pink Up ja modernista jazzista käyvä päätösbiisi Us. Muuten bändin yhdeksänneltä levyltä löytyy takuuvarmaa Spoonia, kuten Can I Sit Next to You. 

NE-HI: Offers (2017)
Siinä missä Spoon on omaleimainen, niin NE-HI taas vaikuttaisi olevan melko tyypillinen USA:lainen indiebändi: rennosti ja hitusen huolimattomasti poprokkaava bändi, joka taitaa melodisen, tarttuvan ja viihdyttävän biisin teon. Kakkoslevy Offersille he ovat saaneet niitä aikaiseksi useammankin, kuten vaikkapa Buried On The Moonin, Stay Youngin ja herkemmän Everybody Warned Youn. Sinänsä Offers tarjoaa vain huoletonta ja symppistä poprokkia, mutta eihän sitä aina muuta tarvitsekaan.

Posted in , , , , , , , , , , | Leave a comment

#489 Electric Soul Unity

                 Säröä, ulinaa ja melodisuutta

Julkaisuvuosi: 2016
Ensikosketus: 2016
Helmeilevimmät biisit: Don't Be Afraid of Love, Head Spell
Löytyykö levyhyllystä: Spotify, yms.

Levyn huumaavuus

                                    7.3

Vaikka voimapopin lempeä valtias, skottibändi Teenage Fanclub, onkin poprokannut jo pitkään ilman suurempaa ärhäkkyyttä ja tekee niin myös uusimmalla levyllään, niin kyllä voimapoppiin kuuluu myös ärhäkkyys ja kitaroiden särö ja ulina siinä missä melodisuus ja teksteistä ja laulusta välittyvä herkkyyskin. Yhdysvaltalaisella Happy Divingilla vaikuttaisi kakkoslevy Electric Soul Unityn perusteella olevan voimapopin vaatimukset hyvin tiedossa ja myös pätevästi hallussa. Biisit eivät tarjoa mitään uutta, ja ehkä levyllä voisi olla enemmänkin akustisen Unknown Feelingin tapaisia suvantoja, mutta Happy Diving osaa asiansa. Holy Ground edustakoon tässä bändin ärhäkkää puolta ja Head Spell "herkempää" puolta. 

Posted in , , , , , , | Leave a comment

#481 Endless Summer

                Kesä, kitarat ja kirkas taivas


Julkaisuvuosi: 2016
Ensikosketus: 2016
Helmeilevimmät biisit: While You're Half a World Away, What You Do Is up to You, A Head Full of Attitude
Löytyykö levyhyllystä: Bandcamp, Spotify, yms.

Levyn huumaavuus
                                   
                                  7.9

Kaipa nyt voi jo puhua ainakin alkusyksystä, eli on ihan sopiva aika palata taas bloggailemaan. Kesätauko on siis taas kerran ohi tässä blogissa, ja tarkoitus olisi taas blogata niin aktiivisesti kuin lähtee, eli ainakin pari kertaa kuukaudessa. Lähinnä tuoreista levyistä olisi tarkoitus kirjoitella, mutta muutamasta vuosien takaisesta levystäkin voi ajoittain juttua tulla. Mutta nyt itse asiaan.

Helsinkiläinen indiesti poppaava ja rokkaava Big Wave Riders on palannut neljä vuotta debyyttikokopitkästään – josta myös tässä blogissa aikanaan kirjoitettiin – ja yhdistelee yhä Madchesteria ja aurinkoista kitarapoppausta varsin toimivasti ja onnistuneesti. Jostain syystä en tempautunut aivan yhtä helposti meininkiin mukaan kuin ekan kokopitkän kohdalla, mutta lopulta tajusin etttä kyllä bändi Endless Summerillakin poprokkaa hyvällä energialla, rehvakkaasti, tarttuvasti ja tarpeeksi sävykkäästikin. Erityisiä onnistumisia ovat poprokkausta painottavat, kirkkaasti soivilla kertosäkeillään valloittavat While You're Half a World Away ja What You Do Is up to You ja baggya henkivä A Head Full of Attitude, mutta myös levyn loput biisit ovat hyvällä tasolla.

Posted in , , , | Leave a comment

#460 Neat Neat

                Dramaattista, mutta kompaktia


Julkaisuvuosi: 2015/2016
Ensikosketus: 2015/2016
Helmeilevimmät biisit: We Need the Rain, Sleep it Off, Sound the Alarm
Löytyykö levyhyllystä: Bandcamp, Soundcloud


Levyn huumaavuus


                                   7.6

Helsinkiläinen ylväästi indierokkaava Neat Neat herätti odotuksia jo kolme vuotta sitten julkaistessaan ensin Olympus Monsin ja sitten We Need The Rainin. Viimeiset pari vuotta ovat menneet debyyttikokopitkän tekoon ja nyt se on julkaistu. Neat Neatin facebooksivuilta näkee, että he julkaisivat levyn periaatteessa jo viime vuonna, mutta se tapahtui ripotellen: levyn ensimmäinen biisi Procastination Nation ilmestyi Soundcloudiin 27. lokakuuta ja sen viimeinen, The Deceiver, julkistettiin 15. joulukuuta. Bandcampiin levy ilmestyi kuitenkin vasta reilu viikko sitten, joten kaipa levyä voi pitää yhtä lailla vuoden 2016 kuin vuoden 2015 levynä. Spotifysta levyä ei vielä löydy, mutta kaipa bändi ilmoittelee sivuillaan, jos niin tapahtuu.

Neat Neat rokkaa varsin brittirockvaikutteisesti. Musea on ainakin kuunneltu, ehkäpä myös Radioheadia ja Suedeakin. Vaikka mitään kovin uutta ei siis olekaan tarjolla, niin biisit ovat hyviä ja ne on toteutettu vakuuttavasti. Biiseissä on myös sopivasti vaihtelua; niin suvantoja, korkeuksissa liitelyä kuin kiihkeämpää rokkausta on tarjolla, ja niitä kaikkia mieleenjäävästi ja pääosin onnistuneesti. Tuntuukin, että Neat Neat on olennaiseen keskittyvä, kompakti, turhasta teatraalisuudesta vapaa versio Musesta. Toisaalta, levyä muutaman kerran kuuneltuani mieleen nousi kysymys, että onko tällaiselle musiikille enää tilausta jo paikkansa vakiinnuttaneita suuruuksia enempää. Mutta sitten tajusin, että ei Neat Neat ole yksin rokkaamassa dramaattisesti Suomessakaan. Kohta kolmannen levynsä julkaiseva The Scenes ja viime vuonna huomiota saanut Typeface eivät ole kovinkaan kaukana Neat Neatin menosta eli uusi dramaattisten indierokkareiden polvi on nousemassa, ja ehkäpä Neat Neatkin saa osansa nosteesta ja huomiosta. Ainakin Velvet Omenin ja koko debyyttilevynsä perusteella he ansaitsevat sen.

Posted in , , , | Leave a comment

#445 California Nights

                         Iskevää poppausta


Julkaisuvuosi: 2015
Ensikosketus: 2015
Helmeilevimmät biisit: When Will I Change, California Nights, Run Through My Head
Löytyykö levyhyllystä: Spotify, yms.

Levyn huumaavuus
                                   7.9
Juuri uuden levynsä julkaissut Lana Del Rey ei ole ainoa, joka laulaa onnettomasta elämästä Kaliforniassa. Myös Best Coast tekee niin, duo tekee sen vain paljon ripeämmin ja iskevämmin, ja näin ollen ainakin minulle helpommin avautuvasti. Kolmannella kokopitkällään Bethany Cosentino ja Bobb Bruno ovat aiempaa jäntevämpiä ja suoraviivaisempia, suorastaan hitikkäitä. Cosentinon tekstit ja laulu ja Brunon ärhäkät kitarat tuovat menoon kuitenkin sopivasti angstista asennetta, joten mistään massojen tavoittelusta Best Coastia ei voi syyttää, vaikka biisi jos toinenkin tarjoaa päähän iskeytyviä kertosäkeitä ja laulu- ja kitaramelodioita, ja tarttuvuutta siis piisaa. Biisistä toiseen meno pysyy ärhäkkänä ja pontevana, mutta samalla hallittuna ja virtaviivaisena. Oikeastaan ainoastaan vahvasti tunnelmoiva nimibiisi ja kitaroita säästävä lopetusbiisi Wasted Time tarjoavat muuta kuin tiukkaa poprokkausta, joten pari biisiä olisi ehkä voinut jättää levyltä poiskin. Mutta laatu pysyy kyllä vahvana heti aloitusbiisi Feeling Ok:sta lähtien.

Posted in , , , | Leave a comment

#429 I Wasn't Born to Lose You

                          Raukeaa menoa


Julkaisuvuosi: 2015
Ensikosketus: 2015
Helmeilevimmät biisit: For a Day Like Tomorrow, Everso
Löytyykö levyhyllystä: Spotify, yms.

Levyn huumaavuus
                                    8.3

Ride ei ole ainoa 1990-luvun alun shoegazebändi, joka on relevantti tänä vuonna. Tosin Swervedriverista ei ole ainakaan täällä Suomessa paljoakaan kohistu. Ehkä se johtuu siitä, että Swervedriver palasi yhteen jo kahdeksan vuotta sitten, tai siitä että bändi ei vaan aikanaan saavuttanut niin paljon tänne Suomeenkin kantautuvaa mainetta ja arvostusta kuin vaikkapa MBV, Slowdive ja Ride. Se taas voi johtua siitä, että Swervedriver oli enemmänkin vaihtoehtorockiin kuin shoegazeen kallellaan, eli ei vaan ollut tarpeeksi hälymelodinen kuin muut kenkiintuijottajiksi leimatut bändit, tai ehkäpä Swervedriver ei vain koskaan esiintynyt Suomessa. No, minullekin Swervedriver on ollut lähinnä vain bändi, jonka nimeen törmäsin kiinnostuessani aikanaan shoegazesta, mutta jonka musiikkiin en ole kovastikaan syventynyt. Mutta nyt kaikki on muuttunut; tuoreella viitoslevyllään Swervedriver osoittautuu raukean ja kiireettömän shoegazerockin mestariksi.

I Wasn't Born to Lose You on niitä levyjä, joilla on selvästi A- ja B-puoli, eli biisijärjestystä tehdessä on ajateltu LP-muotoa. A-puolelle (ekat viisi biisiä) on laitettu pikkuisen kitarapopimmat ja jäntevämmät biisit, ja B-puolelle (jälkimmäiset viisi) vielä hitusen raukeammat ja upottavammat biisit. Ekoilla kuuntelukerroilla jo A-puoli tuntui riittävältä määrältä raukeaa rokkausta, mutta kyllä B-puolikin toimii, vaikka loppua kohden alkaakin haukotuttamaan. Onneksi alkupuolella raukeuden seassa on myös tarpeeksi draivia, siitä esimerkkinä Setting Sun. Kyllä tätä menoa passaisi kuunnella kesäaikaan auringon laskiessa. Swervedriver Flowhun!

Posted in , , , | Leave a comment

#400 Brill Bruisers

                Kunnianhimoista poppausta


Julkaisuvuosi: 2014
Ensikosketus: 2014
Helmeilevimmät biisit: Champions Of Red Wine, Wide Eyes
Löytyykö levyhyllystä: Spotify, yms.

Levyn huumaavuus
                                     8.0
New Pornographers on arvostettu kanadalainen indiesti poppaava ja rokkaava superkokoonpano, johon kuuluu pääjehu AC Newmanin lisäksi mm. Dan Bejar, Kathryn Calder ja Neco Case. Kuudennella levyllään he maustavat voimapoppiaan ja indierokkiaan elektronisilla elementeillä ja tekevät ehkä monipuolisimman ja ilmavimmin leijuvan levynsä. Raaempaakin saundia kuuluu vielä hetkittäin, mutta alkuaikojen NP kuulosti kyllä melko erilaiselta, ja hyppäys neljän vuoden takaisesta lempeästi poppaavasta Together-kokopitkästäkin on huomattava. AC Newman (10 biisiä) ja Dan Bejar (3 biisiä) osaavat kuitenkin yhä biisinteon taidon, laulu raikaa mainiosti ja sovituksien rikkaus ja uudet tuotantokikat tekevät levystä jatkuvasti yllättävän ja ilahduttavan.

Levy on sen menevästi aloittavaa nimibiisiä lukuunottamatta parhaimmillaan rauhallisemmilla biiseillä, koska niissä saa kunnolla nauttia laulavan nelikon äänistä. Etenkin Neco Casea on ilahduttavaa kuulla laulamassa hieman poprokimpaa materiaalia kuin hän omillaan tekee. Siispä Champions Of Red Wine ja Wide Eyes ovat ehkä tämän levyn nautittavimmat biisit. Muusta biisinipusta ilahduttavasti poppaavan nimibiisin lisäksi koko ajan uusia sävyjä saava Backstairs, yöllinen tunnelmapala Spidyr ja ilmava Hi-Rise ovat ehkä eniten erottuvia. Rokkausta levyllä on ehkä liian vähän, mutta ainakin videobiisillä sitäkin löytyy.



Posted in , , , | Leave a comment

#399 Lost In Alphaville

                                      P:n kaverin uusin paluu


Julkaisuvuosi: 2014
Ensikosketus: 2014
Helmeilevimmät biisit: Traces Of Our Tears, Song of Remembering
Löytyykö levyhyllystä: Spotify, yms.

Levyn huumaavuus
                                   7.4


Matt Sharp on Weezerin – jolta muuten ilmestyy kuukauden päästä uusi levy, Everything Will Be Alright in the End – alkuperäisjäseniä, mutta perusti tuossa yhtyeessä ollessaan myös oman bändin/projektin, The Rentalsin. Rentals julkaisi -90-luvulla kaksi levyä, josta ekalla on se hitti. Nyt on vuorossa uusi, kenties kolmanneksi Rentals-levyksi laskettava levy, jonka biisit ovat periaatteessa vanhoja: Matt Sharp julkaisi ne käsittääkseni jo kertaalleen Songs About Time nimisen projektin tiimoilta vuonna 2009. Nyt hän on toteuttanut biisit uudelleen muutaman vierailijan/lainajäsenen kanssa; esim. Luciuksen Jess Wolfe ja Holly Laessig laulavat niin tausta- kuin päävokaaleja ja Black Keysin Patrick Carney rumpaloi.

LIA on pontevaa poppausta lähes alusta loppuun, biisi toisensa perään on oikein napakkaa ja mallikasta menoa. Sopivasta särmikkyydestä huolimatta biisit ovat myös hyvin huoliteltuja; levystä kuulee, että sovituksiin ja tuotantoon on nähty vaivaa. Myöskään tekstit eivät ole mitään peruskauraa, vaan niistä löytyy angstia ja kitkeryyttä siinä missä haikeuttakin, niin kuin löytyy Sharpin laulannastakin. Wolfe ja Laessig tarjoavat omalla laulannallaan sopivaa vastapainoa Sharpille.

Matt Sharp on selvästikin kunnianhimoinen muusikko, eli pelkkää popnautintoa LIA ei ole. Popin ei tietenkään tarvitse olla rentoa ja välitöntä ollakseen hyvää, jopa loistavaa, ja LIA on pienoisesta kireydestä ja vimmaisuudesta huolimatta suurimman osan ajasta melkoisen loistavaa. Levyn aloittavasta It's Time to Come Homesta levyn päättävään hieman härömpään The Futureen asti LIA on täynnään energistä ja mieleenjäävää menoa.
 



Posted in , , , , | Leave a comment

#369 I Hate Music

                                 Herkkää energisyyttä

 
Julkaisuvuosi:2013
Ensikosketus: 2013
Helmeilevimmät biisit: Void, Staying Home, What Can We Do
Löytyykö levyhyllystä: Spotify, yms.
 
Levyn huumaavuus
                                                 7.5                                                       
 
Viime viikolla kirjoittelin jo reilut 20 vuotta musisoineiden muusikoiden uusista levyistä ja jatkan samalla linjalla vielä tänään. Yhtye on amerikkalainen Superchunk, levy I Hate Music ja musiikkityyli voimapop/alternative rock.
 
Tarjolla on siis mouruavia ja raikaavia kitaroita, tunteikasta ja sympaattista laulantaa, melodisia ja meneviä biisejä ja kaikin puolin energistä ja mainiota menoa. Tietenkin Superchunk on urallaan tehnyt jo nipun levyjä – IHM on heidän kymmenes levy – joita voi kuvailla ihan samoin sanoin; tsekkasin muutaman levyn ja ainakin neljännestä Foolish-levystä eteenpäin Superchunk on osannut yhdistää herkemmän poppauksen ja äänekkäämmän rokkauksen juuri niin kuin se yhdistyy tälläkin levyllä. Mutta biisit ovat hyviä ja soitto pelaa. Ainoastaan tekstit tuntuvat joskus hieman sisäpiirimenolta, esim. Trees of Barcelonassa muistellaan reissua Barcelonaan, ja niin, minä en ollut siellä. Muuta valitettavaa en oikeastaan keksi, vaikka hieman ärjympiä biisejä tyyliin Void ja Staying Home olisi voinut olla enemmänkin ja ei levyltä mitään klassikoita taida löytyä. Ei ainakaan yhtään niin tarttuvaa biisiä kuin hyvin samalla tavoin voimapoppaavan Lieblingsin It's All Gonna Fall.

Superchunk tekee joulukuun alkupuolella keikan Helsingissä, ja lämppärinä tuolla keikalla on juurikin Lieblings. Mene sinä keikalle, minä pysyn kotona.


Posted in , , , | Leave a comment

#366 She Paints Words In Red

                                Elämänmakuista indietä




Julkaisuvuosi:2013
Ensikosketus: 2013
Helmeilevimmät biisit: Hemingway, Trouble in Mind, Holy River
Löytyykö levyhyllystä: Kyllä

Levyn huumaavuus
                                                 6.8

Viime viikolla kirjoiteltiin vuoden 1988 levyistä, mutta nyt palataan takaisin vuoteen 2013. Tosin tänään käsittelyssä oleva levy on yhtyeeltä, joka julkaisi ensimmäisen levynsä juuri 1988. The House of Love on englantilainen indie rock-yhtye, joka sai aikaiseksi mm. Christinen kaltaisia popklassikoita. Bändi kärsi kuitenkin sisäisistä ristiriidoista, ja vuonna 1993 jäljellä oli enää laulaja Guy Chadwick. Vuonna 2013 yhtye on taas koossa miinus alkuperäinen basisti, ja maaliskuussa julkaistu She paints The Words In Red on yhtyeen toinen yhteenpaluun jälkeinen levy ja yhteensä sen kuudes kokopitkä. Levyltä ei uusia klassikoita löydy, mutta toimivaa, elämänmakuista kitarapoppia on tarjolla.

Chadwickilla on yhä karismaattinen, persoonallinen ääni ja niin sanoittajana kuin säveltäjänäkin hän osaa luoda elämänmakuista ja arkista menoa, jota koko yhtyeen soitto tukee. Harmittavasti yhtye ei enää pysty tai halua luoda kitaravalleja entiseen tapaan, mikä tuo esiin biisien perinteisyyden ja vahvat '60-lukuvaikutteet. Biiseissä ei varsinaisesti ole mitään vikaa, mutta etenkin levyn keskivaiheilla niiden tasavahvuus muuttuu tasapaksuudeksi. Asiaa ei auta se, että kappaleet eivät tunnu muodostavan minkäänlaista kokonaisuutta, vaan levy tuntuu vain kasalta biisejä. Levyn loppupäästä löytyy kuitenkin kolme lempeää poppista, joita kuuntelee mielellään: Trouble in Mind, Sunshine Out of the Rain ja Holy River ovat leppoisia biisejä, joissa ei ole sitä vahvaa tunnelatausta, joka HoL:n parhaissa kappaleissa on, mutta ne ovat kuitenkin helpon melodisuutensa ja sujuvuutensa ansiosta hyvin piristäviä. Etenkin TiM, jossa kuuluu myös nimettömäksi jäävän naisen, ehkä yhtyeeseen aikoinaan kuuluneen Andrea Heukampin, ääntä on oikein raikas poppis.

SPWIR on hieman hajanainen levy, mutta Chadwickin ääntä kuuntelee mieluusti eikä yhtye ole kadottanutta persoonallisuuttaan. Todennäköisesti yhtyettä ei Suomessa keikoilla nähdä, joten tässä maistiainen yhtyeen (akustisesta) keikkakunnosta ja yhtyeen johtavan kaksikon Chadwickin ja kitaristi Terry Bickersin henkilökemiasta: 

 

Posted in , , | 2 Comments

#343 Rows of Houses

                                Ärhäkkää tunnelmointia


Julkaisuvuosi: 2013
Ensikosketus: 2013
Helmeilevimmät biisit: My Imaginery Friends, Times Are Rough, Empty Busses
Löytyykö levyhyllystä: Kyllä


Levyn huumaavuus
8.1

Penniless on yli 20 vuotta alternative rock/power pop -musiikkia tehnyt suomalainen yhtye, joka ei ole koskaan nauttinut mitään supersuosiota. He ovat kuitenkin jo 15 vuoden ajan levyttäneet ruotsalaiselle A West Side Fabrications –levy-yhtiölle, heistä on bio täällä, bändin basisti Kimmo Kurittu on ollut vuodesta 2007 Maj Karman jäsen, ja Alisaaren veljeskolmikosta Pekka on käsittääkseni toiminut eri yhtyeiden levyjen tuottajana. Eli jos ei muuta niin Penniless on saanut arvostusta piireissä. Mulle yhtye on tuttu vain muutaman radiosta kuullun kappaleen verran eli heidän uusin levynsä Rows of Houses on ensimmäinen Penniless-levyni.

RoH alkaa kahdella kitkeräsävyisellä hidastempoisella poppauksella (Are You Talking to Me? ja My Imaginery Friends), joita seuraa hurja ja ärhäkkä Times Are Rough. Sitä taas seuraa Harbour Lights, melodinen mutta painostava poppala, jonka tarttuva kertosäe menee näin "And the car we drive isn't mine/in the harbour lights it shines for a new life/and the drugs we've tried have made us blind/to the world outside where only the kids are still alright". Hilpeää. Meno jatkuu senkin jälkeen samana eli virkistävän angstisena niin tekstien, laulun kuin soitannon suhteen. Kappaleet ovat suht hidastempoisia, mutta täynnä painostavaa tunnelmaa, koukkuja ja yllättäviä käänteitä. Esim. Story & Rhyme alkaa tarttuvana powerpoppina, mutta muuntautuu lopussa progerokiksi.

Levyltä huokuu Pennilessin kokemus ja kyky tehdä särmikästä vaihtoehtoisempaa kitararockia. Kappaleet ovat vahvoja, soitto pelaa ja turhautumista huokuvat tekstit sopivat musiikkiin oivasti. Eli Rows of Houses on onnistunut teos genressään ja levy niille, jotka nauttivat ärhäkkkyydestä, mutta eivät tarvitse sen oheen vauhdikasta kohkausta.

Videota ei levyn biiseistä ole vielä tehty, mutta liveveto Story & Rhymesta löytyi:


 

Posted in , , , | 3 Comments

#339 Trouble Will Find Me

Romantikoilta romantikoille



Julkaisuvuosi: 2013
Ensikosketus: 2013
Helmeilevimmät biisit: Fireproof, Heavenfaced, This is the Last Time, Humiliation
Löytyykö levyhyllystä: Ei


Levyn huumaavuus
8.0


Alkukeväästä julkaistu The Nationalin Trouble Will Find Me ei iskenyt kertaheitolla. Siinä missä High Violet löi heti ällikällä, on uusin albumi vaatinut kuuntelukertoja useampiakin, ennen kuin sen sisälle on kunnolla sujahtanut.

Matt Berninger on edelleen yksi mun suosikkilaulajia. Hän on niin hauska köriläs. Miehen sanoitukset ja kertakaikkisen mahtava ääni kruunavat koko paketin. 

Kuudennella levyllä on tunnelmaa. Se on rauhallinen ja pohdiskeleva ihmissuhdetilitys keski-ikäistyneen miehen näkökulmasta. Kaipuu, rakkaus, itsesääli ja vaatimattomuus paistavat läpi kappaleiden sanoituksista. Trouble Will Find Me on oivaa musiikkia romantiikkaa vailla oleville yksinäisille kuuntelijoille.

Uudella levyllä on 13 biisiä. Niistä kaikki eivät suinkaan ole yhtä timanttia. En tykkää kolmesta ensimmäisestä biisistä yhtään. I Should Live in Salt on varmaan lattein avauskappale mitä The National on koskaan tehnyt. Demonsistakaan en tykkää. Enkä Don't Swallow the Capista, vaikka biisin kertosäkeessä lauletaankin "To see me cry / play Let It Be / or Nevermind".

On jännää huomata miten Matt Berninger bändeineen pääsee kappaleillaan jälleen kerran ihon sisään. Biiseistä ennen kaikkea Heavenfaced ja I Need My Girl ansaitsevat suurkiitosta. Fireproofin kitara on myös suorastaan ihastuttava! The Nationalia on vain niin mahtavaa kuunnella, yksi maailman parhaista tämänhetkisistä bändeistä.

Uusi levy ei todellakaan keksi pyörää uudelleen mutta se on hyvää musiikkia.


Posted in , , | 3 Comments

#336 Jossain On Tie Ulos

Kun bändi on kadottamassa itseään


Levyn huumaavuus
7.0

Julkaisuvuosi: 2013
Ensikosketus: 2013
Helmeilevimmät biisit: Juhlat
Löytyykö levyhyllystä: Spotify


Sanotaan näin heti alkuun, että Pariisin Kevät on minulle tärkeä bändi ja Meteoriitti on yksi 2000-luvun parhaimmista suomalaisista levyistä - ainakin yksi parhaimmista debyyteistä jos ei muuta. Bändin kakkoslevy Astronautti oli lievä notkahdus musiikillisesti vaikka sisältikin hyviä yksittäisiä biisejä. Viime vuonna julkaistu Kaikki On Satua toimi itselleni hyvin. Kyseinen levy ei kumminkaan myöskään yltänyt Meteoriitin tasolle, mutta oli erittäin miellyttävä kokonaisuutena ja etenkin Kesäyö sekä Kevät olivat erinomaisia kappaleita.

Jossain On Tie Ulos on siis Pariisin Kevään neljäs albumi ja se on samalla selkeästi bändivetoisin albumi. Arto Tuunelan aloittamasta sooloprojektista kuullaan enää vaan kaikuja lähinnä itse Arton laulun ja sanoituksien myötä, mutta melkein kaikki muu ympärillä on muuttunut ja se on sääli. Pariisin Kevät on kasvunsa myötä samalla menettänyt sen minkä takia se aikoinaan oli selkeästi omaperäinen sympaattinen ja erottuva yhtye Suomessa.

Levy alkaa kyllä mukavasti ja hetken uusi tyylisuunta tuntuu jopa luontevalta ja toimivalta, mutta viimeistään Odotuksen kertsissä huomaa levyn ensimmäisen kompastuskiven - todella kuivat soundit. Oikeasti, mietin ekalla kerralla levyä kuunnellessani onko kajareiden asetuksissa vikaa, mutta ei. Kitarat oikeasti puuroutuvat, kun säröä vähänkin lisätään ja kuulostavat todella kuivilta. En tiedä onko tämä harkittu tuotannollinen kikka, mut minulle se ei toimi. Sillä etenkin säkeistöt, jossa säröä ei kuulla ja kitarat vetävät kliinisti ovat oikeasti miellyttävän kuullosia - miksi siis tämä kontrasti? Alkoi tulla ikävä Kaikki On Satua levyn erinomaisen kuulasta soundimaailmaa.

Hyvät biisit kumminkin pelastaisivat selkeästi kehnot soundit - harmittavasti niitä on tälle levylle eksynyt liian vähän. Vaikka levy alkaakin mukavasti Viimeisen Illan ja Odotuksen myötä vajotaan viimeistään Jalokiviä biisin mukana suoraan suohon. En tiedä mistä aloittaisin tai en tiedä haluanko edes eritellä mikä biisissä ei toimi. Täysin kertosäkeestä irrallinen ja raivostuttavalla laululla sekä riffillä varustetut säkeistöt vaan ärsyttävät. Kertosäekin on perus Pariisin Kevättä eikä erotu mitenkään edukseen tasaisesta massasta. Seisminen järistys jatkaa samaa harmaata massaa ja huomaan olevani jo kyllästynyt sekä huolissani.

Lähde kuulostaa jo selkeästi paremmalta ja kyseinen biisi sopisi sävellyksenä vanhemmille levyille ja olen jo hetken innoissani että biisimateriaali taso nousisi ja harha-askeleet olisi jo otettu.

Oveton Ovi on taas näitä biisejä, jotka eivät aiheuta itselläni mitään reaktioita - ihan kiva, mutta jotenkin hajuton ja mauton. En ole tottunut saamaan Pariisin Keväältä "vain kiva" - fiiliksiä, se ei vaan riitä.

Mielikuvituksen tuotetta lähtee käyntiin mukavalla melodiakululla joka johdattelee koko biisiä, voisin kuvitella tämän oleva seuraava sinkkubiisi. C-osassa kuullaan yksi levyn parhaimmista hetkistä - tämmöiseltä Pariisin Kevään kuuluukin kuulostaa.

Juhlat lähtee rosoisella syntikalla ja suoraviivaisella rumpukompilla - yksinkertaisista aineksista saadaan kokoon ehkä levyn yksi parhaimmista biiseistä. Fiilikseni on hieman haikea ja huomaan että tämä on ensimmäinen biisi joka oikeasti koskettaa minua. Aiemmin parjattu soundimaailma sopii elektronisempaan tyyliin erinomaisesti - nautin biisin tarjoamasta vajaasta 5 minuutista.

Varjot ja Ihmiset, kiva riffi, ihan kivat lyriikat, ihan kiva ja ihan kiva. Ei tämäkään lähde ja en vaan jotenkin saa tästä irti monellakaan kuuntelulla vielä oikein mitään. Menettelee, mutta jotain puuttuu mitä löytyi kahdelta edelliseltä biisiltä.

Levyn päättävä Peittävää Kohinaa on oikeastaan aika perinteinen levyn päätösbiisi. Astronautin Astronautti ja etenkin Kaikki On Satua päätösbiisi Häikäisee ovat veistetty kuin samasta puusta. Siinä missä Häikäisee oli vielä haikean surumielinen on Peittävää Kohinaa jo selkeästi astetta synkempi ja surumielisempi, se päättää levyn varsin tummiin sävyihin. Kaukana ollaan Meteoriitin Alkemistin iloisuudesta, leikkisyydestä ja fanfaarisuudesta - huomaan kaipaavani sitä.

Pariisin Kevät on kasvanut, niinkuin jokaisen bändin pitääkin kasvaa, mutta on menettänyt samalla matkallaan jotain omaperäistä, jotain joka teki bändistä aikoinaan ainutlaatuisen. Se on uponnut melkein massaan, mutta nostaa silti päätänsä Arton persoonallisen laulun, sanoituksien ja yksittäisien biisien verran. Ehkä olisi parasta, että ennen seuraavaa Pariisin Kevät levyä Arto terottaisi sävelkynäänsä Major Labelin parissa ja palaisi sivuprojektinsa pariin entistä ehompana. Sitä toivon, sillä Pariisin Kevät on minulle tärkeä yhtye ja haluan sen olevan yhä sitä.



Posted in , , , , | 2 Comments

#311 Pin On the Map

                                              
                                      Musiikkia syksyyn


Julkaisuvuosi: 2013
Ensikosketus: 2013
Helmeilevimmät biisit: The Piano Ambush, The New Year, Gloomnotes
Löytyykö levyhyllystä: Ei



Levyn huumaavuus
7.6
 
Matti Jasu oli turkulaisen Goodnight Monstersin toinen osapuoli. Se toinen oli Valtteri Virtanen, joka nykyään vaikuttaa kuukauden päästä toisen levynsä julkaisevassa  The New Tigersissa. Myös Matti Jasu yhdessä Close Encountersin kanssa soittaa indiepoppia, mutta vaikutteet ja saundit ovat lähempänä 1970-luvun amerikanaa ja pubirokkia kuin brittiläistä twee- ja shoegazepoppia, joista New Tigers ammentaa.

Pin on the Map on alakuloinen, arkinen ja syksyinen levy, jossa ihmissuhteet ajautuvat karille ja kitarat ja ääni särisevät hetkittäin  rosoisesti. Jo kappaleiden nimet kertovat paljon: Heart Has Hit the Fan, She Won't Come Back ja Gloomnotes paljastavat jo nimillään mistä tuulee. Hieman toivoakin levylle on päässyt: Pin on the Mapissa suunnataan kohti tulevaa, Love That Didn't Fail on kaunis rakkauslaulu, ja Piano Ambush on jopa hyväntuulinen instrumentaali. Ja niissä surullisissakin kappaleissa on paljon rentoa kitarointia ja melodisuutta, hyvänä esimerkkinä levyn helmi, Gloomnotes. Levyllä on myös yksi menopalan puolikas, valitettavan hitaasti käynnistyvä The New Year, joka on silti melkoisen täydellinen uudenvuodenlaulu:

Let’s hope that the new year brings/Fame and fortune/you know, that sort of thing/
And don’t worry, I’ll find the right track/I just have to try/everything else before that 

Niin kuin jo mainitsin, niin levyn tunnelmat ovat melko syksyisiä, eli niin pitkään kuin haluaa pitää kesästä kiinni kannattaa kuunnella niitä aurinkoisia levyjä ja ottaa tämä tehokuunteluun lähempänä lokakuuta. Sitä ennen voi tietenkin jo kuunnella Piano Ambushia repeatillä.


Posted in , , | Leave a comment

Haku

Swedish Greys - a WordPress theme from Nordic Themepark. Converted by LiteThemes.com.