Näytetään tekstit, joissa on tunniste 2003. Näytä kaikki tekstit

#213 Give Up

Asiallisen kuplivaa elektropoppia 2000-luvun alkupuoliskolta



Levyn huumaavuus
7.7

Julkaisuvuosi: 2003
Ensikosketus: 2007
Helmeilevimmät biisit: Recycled Air, Such Great Heights
Löytyykö levyhyllystä: Kyllä

Meikäläisen piti kirjottaa tällä viikolla Ben Gibbardin uunituoreesta soololevystä, mutta totesin parhaaksi lykätä sen käsittelyä ensi viikkoon. Sen sijaan nyt on mitä mainioin tilaisuus ottaa esille Death Cabin nokkamiehen ja Dntel-jäbän, Jimmy Tamborellon yhteisprojekti The Postal Service, jolta on putkahtanut ulos tähän mennessä vasta yksi kokopitkä - Give Up, jonka syntyprojekti ei ollut tosiaan mistään perinteisimmästä päästä.


Se mistä, kaksikon nimi The Postal Service-nimikin osaltaan juontaa, liittyy yllätys yllätys postiin. Parin vuoden ajan, Tamborello ja Gibbard lähettivät toisilleen tekemäänsä matskua  postissa (Tamborello hoiti biitit ja Gibbard sanat). Näistä sitten muodostettiin studiossa Give Up, joka on kompakti sekoitus Dntel-elektropoppailua ja sykähdyttäviä Death Cab-lyriikoita. Ben Gibbard on yksi omia lempparisanottajia, eikä mies tuota Give Upillakaan sen suhteen pettymystä. Ne jotka ovat ihastuneet Death Cab for Cutien soundiin, eivät saa The Postal Serviceltä vastineeksi kuitenkaan kuin lämmintä Ben Gibbardin ääntä ja sanoja.

Dntel-faneille levy on taas paljon kotoisampi - tuntuu kuin kyseessä olisi melkeinpä Tamborellon oma levy, johon Gibbard on lätkäissyt vaan sanat päälle. Levy on äänimaailmaltaan niin Tamborelloa kuin voi vain olla - plopplop-soundeja ynnättynä nopeisiin rumpukomppeihin ja minimalistiseen elektrotilutteluun. Tamborellon panos jättää mut jossain määrin vähän kylmäksi. Ykkössinkku Such Great Heights on täyden kympin arvoinen suoritus, omine alkunapsutteluineen ja sykähdyttävine rytmeineen mutta Give Up ei tarjoa kuitenkaan kokonaisuutena mulle niin paljon nannaa, mitä esimerkiksi keskiverto Death Cab-lätty tarjoaa.

Dntelin paljon kehuttu Life is Full of Possibilities-albumi ei kiehtonut mua aikoinaan kuin sen yhden ainoan kappaleen verran, jossa Ben Gibbard oli feattaamassa. Muhun ei iske millään mittapuulla miehen kylmän kolkko äänimaailma. Olen joko liian tyhmä ymmärtämään sen hienoutta tai multa puuttuu halu keskittyä siihen kunnolla. Siinä on yksi syy, miksi Give Up ei saa musta niskalenkkiä. Olen Last.fm:n mukaan kuunnellut levyn "helpointa" biisiä, Such Great Heightsia 28 kertaa - muita levyn kappaleita noin 5 kertaa per biisi. Kertoo aika paljon mun suhteesta tähän lättyyn.

Give Up on loppuen lopuksi kuitenkin ihan näppärä levykäinen. Ei kuitenkaan uppoa totaalisesti  allekirjoittaneeseen. Aika ironista, että aikoinaan ostin The Postal Servicen vinyylin Amazonista ja se ei saapunut koskaan perille. Rahat sain takaisin mutta vinyyli jäi kuitenkin toistaseksi hankkimatta.






Posted in , , , , | 1 Comment

#188 More Parts per Million

Onko meiltä kuulunut meteliä?

Julkaisuvuosi: 2003
Ensikosketus: 2012
Helmeilevimmät biisit: Brace and Break, No Culture Icons, I Know the Pattern, Back to Gray
Löytyykö hyllystä: Kyllä

Levyn huumaavuus
8,4


The Thermalsin More Parts per Million kuulostaa Jay Reatardilta soittamassa Guided by Voicesia tai Guided by Voicesilta soittamassa Jay Reatardin parhaimpia biisejä. Toisaalta More Parts per Millionilla jokainen biisi kuulostaa melkein tismalleen samalta kuin edellinen kipale. Onneksi edellinen biisi on poikkeuksetta erinomainen.

The Thermalsin debyytti on 13 biisin ja vajaan 28 minuutin (hyvä tahti, eikös) verran vauhdikasta, melodista, tunteikasta ja äänimaailmaltaan tuhnun lo-fi:sti soivaa punkpoppia, joka toimii erinomaisesti vaikkapa aamun työmatkalla, tiskauksen taustamusiikkina tai kaljoittelun tahdittajana. Oikeastaan More Parts per Million toimii aina, kun joko on pirteä tai tarvitsisi piristystä, siis lähes aina.

Vaikka More Parts per Million onkin kohtuullisen suoraviivainen rocklevy, jokaisesta biisistä löytyy jokin koukku (esimerkiksi hieno c-osa, tarttuva laulumelodia tai hupaisa sanoituksen pätkä), joka erottaa levyn keskinkertaisemmasta pikarokkauksesta. Vaikka debyyttiä seurannut Fuckin A onkin soundeiltaan kirkastetumpi ja biisimateriaaliltaan hitikkäämpi ja vaikka The Body, The Blood, The Machine onkin kunnianhimoisempi ja poliittisempi, vetoaa More Parts per Million raakuus minuun eniten. Näin sitä kuuluu nuorten ihmisten rokkia soittaa.
 

Posted in , | 3 Comments

#167 Long Gone Before Daylight

Villatakin lämpöä
Julkaisuvuosi: 2003
Ensikosketus: 2004
Helmeilevimmät biisit: Communication, You're the Storm, For What It's Worth
Löytyykö levyhyllystä: Kyllä

Levyn huumaavuus
7,8

En ole The Cardigansin alkuvuosien söpöilypopista tykännyt muutamia yksittäisiä biisejä enempää, enkä juuri välitä Gran Turismon kylmästä kovalevyrokista. Mutta kun The Cardigans teki Nina Perssonin A Camp -projektin jälkimainingeissa hidastempoisen countrypoplevyn, minä ihastuin.

Long Gone Before Daylight on mukavaa ilta-, sunnuntai- ja syksymusiikkia, joka tosin paikoittain jää helposti taustamusaksi. Yksi levyn valteista on yhtenäinen tunnelma, joka rikkoutuu vain A Good Horse -biisin kohdalla: The Cardigans ei ole erityisen hyvä rokkibändi, eivätkä A Good Horsen riffittelyt tunnu sopivan villatakin lämpöön.

Long Gone Before Daylightin suurin ansio on se, että se sisältää yhden sellaisen biisin, jota minulla on innostuksissani tapana nimittää täydelliseksi popbiisiksi. Tämä tähtihetki on kaunis ja intohimoinen rakkauslaulu You’re the Storm, joka onnistuu mahdottomassa: sen sanoituksissa käsitellään rakkautta sotakuvaston avulla, eikä minua lainkaan ahdista, ärsytä tai vituta. Ja voi kuinka hienosti Nina Perssonin ääni soikaan! Tasapainoisen levyn muut tähtihetket, For What It’s Worth ja Communication, eivät jää paljoa You’re the Stormin kauneudesta jälkeen.

Long Gone Before the Daylight on levy, jonka kuvittelisi maistuvan niin Beckin Sea Changen kuin Anna Puunkin ystäville.

Posted in , , | 1 Comment

#134 Permission To Land

Falsetilla ei vaan voi mennä vikaan


Julkaisuvuosi: 2003
Ensikosketus: 2003
Helmeilevimmät biisit: Koko "a-puoli" + Friday Night, Love On The Rocks With No Ice
Löytyykö levyhyllystä: Khyyl
Levyn huumaavuus
9.0

The Darknessin nousu, uho ja tuho oli yksi rock-historian vauhdikkaimmista. Yhtye onnistui nousemaan kahden levyn aikana festivaalien headliner-bändiksi, jonka keikkaliksa oli huhupuheiden mukaan miljoonan punnan luokkaa, vain tuhotakseen itse itsensä toisella levyllään. Yhtye sai liian paljon liian äkkiä.

Yhtyeen nousukiitoa ei tosin voi ihmetellä, kun yhtyeen debyyttilevyä kuuntelee pitkän tauon jälkeen. AC/DC:n kompakti hard-rock ilmaisu naitettuna Queenin kimallukseen ja pompöösiyteen voisi huonommissa käsissä olla hyvin kammottava Frankenstein-hirviö, mutta The Darkness onnistuu liki mahdottomassa. Näistä biiseistä olisi moni pop-nerokin kateellinen.

The Darkness ei missään nimessä keksinyt pyörää uudelleen, vaan jalosti vaikutteistaan timmin paketin, jossa tymäkät riffit elävät sopusoinnussa tarttuvien melodioiden kanssa. Jopa raskaammat kappaleet, kuten Black Shuck ja Stuck In A Rut toimisivat hard rock-viitekehyksestä irroitettunakin. Kevyemmät kappaleet eivät yllättäen jää sen huonommiksi.
Nelikon vahvuus debyyttilevyllä, hyvän biisimateriaalin lisäksi, on yhtyeen huumorintaju. Ei kai kieltä voi olla laittamatta poskelle, kun yhtyeen keulakuvana on catsuiteja häpykarvoihin asti auki pitävä ja falsettiaan häikäilemättä väärinkäyttävä Justin Hawkins. Otsa ei siis todellakaan ole rypyssä, eikä sanoituksissakaan vältellä hölmöilyä. Jo avausbiisi Black Shuckissa päästetään valtaan tappajakoira, joka vapaasti suomennettuna "ei välitä vittujakaan". Neroutta!

Permission To Land on 2000-luvun paras hard rock-levy kevyesti. Ryppyotsainen genreuskollisuus ollaan heitetty huishelevettiin ja sen sijaan soitetaan vapautuneesti huumoria unohtamatta. Toki levy poukkoilee tunnelmasta toiseen, eikä punaista lankaa ole, mutta kun yksittäiset kappaleet ovat toinen toistaan kovempia, niin tämän hittipaketin kanssa ei voi kyynistyä.



Vaikka aikoinani olinkin The Darknessin suuri fani, niin yhtyeen kakkoslevy "One Way Ticket To Hell... And Back" oli jopa fanisilmien läpi katsottuna ja kuunneltuna paska. Bändi lähti tekemään 70-luvun megalomaanista stadionrockia ja sortui turhaan kikkailuun. Kappaleet olivat huonompia, eikä niitä todellakaan pelastanut pan-huilut, massiiviset jousisovitukset ja ties sun mitkä lisät. Onkin ilo kuulla, että bändi on palannut perusasiohin comeback-singlellään. Nykyisen livekunnonkin voi Suomessa todistaa elokuussa, kun bändi saapuu lämmittelemään Lady Gagaa. Aika kova kombo!

Posted in , , | Leave a comment

#89 Transatlanticism


Levy, joka määräsi 2000-luvun alussa sen todella laadukkaan amerikkalaisen vaihtoehtorockin tahdin





Julkaisuvuosi: 2003
Ensikosketus: 2009
Helmeilevimmät biisit: Transatlanticism, Tiny Vessels, Expo '86, The Sound of Settling
Löytyykö levyhyllystä: Kyllä



Levyn huumaavuus
10

Joidenkin levyjen kanssa sitä onnistuu tekemään vain niin täydelliset sinun kaupat. Levy, jota kuunteleen satojen läpikuuntelukertojen jälkeen vain lisää. Joka kappaleen pienimmätkin vivahteet tuntee jo kuin oma taskut, mutta silti se vain vetää edelleen puoleensa. Death Cabin Transatlanticism on sellainen teos - levy, johon tutustutumista en kadu ikinä. Bellinghamista maailmalle ponnistanut Death Cab for Cutie teki Transatlanticismillaan paljon asioita oikein. Ennen kaikkea aikaisempiin levyihin verraten kappaleet ovat selvästi melodisempia ja menoa on suoraviivaistettu. Ben Gibbard näyttää myös neljänellä pitkäsoitollaan todelliset kyntensä lauluntekijänä.

Jostain syystä mun on helvetin helppo samaistua tähän levyyn. Voisin kutsua sitä jopa kaikin puolin täysosumaksi. Lätty ei lähde välttämättä avautumaan ihan välittömästi mutta "imaisuefektin" onnistuu saamaan ihan muutamien läpikuuntelukertojen jälkeen. Sen vaatimaton äänimaailma (kaikessa hienoudessaan of course) kohdistaa parrasvalot toden teolla lyriikkaan. Ja Transatlanticismin lyriikka on kärkipäätä, ihan sama oliko kyse Death Cabin vai koko 2000-luvun amerikkalaisen musiikin ansioista. Se herättää mielikuvia ennen kaikkea tavallisista ja vilpittömistä ihmisistä omine ongelmineen - kukapa meistä siis ei haluaisi kuunnella, minkälaisin sanoin Ben Gibbard näitä asioita oikein lausuu.

Levykokonaisuus on myös harvinaisen tasokas. 11 kappaleen joukosta et löydä yhtäkään heikkoa hetkeä. Transatlanticism ja Lack of Color auttavat krooniseen balladipulaan, The New Yearin ja Lightnessin haikeutta on rauhoittavaa kuunnella ja kun pistää The Sound of Settlingin soimaan, voi silmät kiinni pistäessä nähdä Ben Gibbardin pomppivan lavalla letti liuhuen. Kappaleet on oikeasti ihan tajuttoman hyviä!

Pitkäsoitto, josta Zooey Deschanelkin on ylpiä.




---------------------------------------------------------------------------------------------------------------


HOX!


Mitä mieltä olit levyjutusta? Meillä on käynnissä tällä viikolla ns "lukijoidenaktivointiviikko". Loppuviikosta palkitsemme parhaan kommentin lähettäjän ruhtinaallisesti levypalkinnolla! 

Posted in , , , | 6 Comments

#54 So Much For The City


Julkaisuvuosi: 2003
Ensikosketus: 2004
Helmeilivimmät biisit: Santa Cruz (You're Not That Far), Big Sur, 'Til The Tide Creeps In
Löytyykö levyhyllystä: Siellähän se T:n kohdalla komeilee


Levyn huumaavuus:
8.7

Nyt kun ensimmäinen joulukuun päivä on jo takana, eikä auringosta, lumesta saati sitten lämmöstä ole mitään tietoa, niin tarvitsemme jotain, millä saisi lämpöä kylmettyneeseen elämäämme. Sitä tarjoilee muutaman vuoden takaa The Thrills.

The Thrillsin debyyttilevy So Much For The City sai ilmestyessään paljon suitsutusta osakseen, ja soivatpa levyn sinkutkin melkoisella voimalla MTV:llä ja radioissa. Mikäs oli soidessa, kun irlantilaispoppoo oli imenyt Amerikan itseensä ja soitti lähes autenttista kalifornia-soundia, johon oli lisätty hitunen americanaa ja countrya. Tällä sekoituksella bändi teki erinomaisen pop-levyn, joka on kestänyt aikaakin yllättävän hyvin.

So Much For The City alkaa todella hienoissa merkeissä Santa Cruz (You're Not That Far):lla, Big Surin lla ja Don't Steal Our Sunilla, joista jokainen on lähes tyyppiesimerkkejä erinomaisesta pop-kappaleesta. Levy on kokonaisuudessaankin komeata kaliforniapopia, tosin levy lähtee loppua kohti vähän lässähtämään, kun biisit eivät tarttuvuudessaan enää pysty ylittämään alkupuolelle ladattuja komeuksia. Vaikka biisien laatu heitteleekin, niin levy on kumminkin sen verran kepeä ja hilpeä, että sen pystyy kuuntelemaan kokonaan vaivatta.

Vaikka tässä bändin debyyttiä kehunkin, niin kannattaa tutustua myös bändin kahteen muuhun levyyn. Kakkoslevy Let's Bottle Bohemia vie debyytin soundia vielä eteenpäin ja kolmas, ja toistaiseksi bändin viimeinen levy, The Teenager taas muuttaa soundia kauemmaksi rantapopista ja vie bändiä kunnianhimoisempiin sfääreihin. Kaikki bändin levyt ovat hyviä, joten suosittelen tutustumaan niihin. Näillä keleillä kun bändin luomat lämpimät tunnelmat ovat tarpeen.

Posted in , , , , | 7 Comments

#25 Absolution


Julkaisuvuosi: 2003
Ensikosketus: 2003
Helmeilevimmät biisit: Sopivan fiiliksen sattuessa mikä tahansa biisi levyltä
Löytyykö levyhyllystä: Kyllä

Levyn huumaavuus
9.0



Musen Absolution on yksi tärkeimmistä levyistä minulle, se laajensi musiikkimakuani ja avasi tien kohti uusia bändejä ja erilaista musiikkia. Miksi avasi? Joku voisi kysyä mielessään, minäpä vastaan.
Vuonna 2003 Muse julkaisi suuruudenhullun 14 biisin pituisen ahdistavan, raskaan, surullisen ja toisaalta myös erittäin kauniin albumin, joka syleili maailmaa, ärsytti sekä ihastutti samaan aikaan. Levy myös pysyy kasassa koko pituutensa ajan, vaikka voisi helposti hajota käsiin kasaksi yksittäisiä biisejä.

Levyn aloittavan lyhyen marssi-intron jälkeen stereoista pärähtävä Apocalypse Please kertoo missä mennään. Järjettömän kokoisella pianolla lähtevä biisi on täydellinen aloitus levylle ahdistava ja koukuttava biisi, joka flirttailee myös hetkittäin elektronisella surinallaan joka vie ainakin itseni jonnekin avaruuteen kuuntelemaan klassisenmusiikin ja moderninrokin hybridiä.

Time Is Running Out on levyn selkeästi hitikkäämpää kamaa, joka onkin julkaistu singlenä ja on ainakin itselleni se Musen lopullinen läpimurtohitti. Koukuttava kertosäe ja etenkin eka bridge kertsiin toimii yksinkertaisuudessaan järjettömän hyvin Dominic Howardin rumputyöskentelystä puhumattakaan. Sing For The Absolution jää itselleni vähän hahmottomaksi biisiksi, joka kasvaa kieltämättä ihan hienosti ja toimi vanhassa jäähallissa livenä hyvin vuonna 2007 osittain kiitos hienojen visuaalien.

Sitten on vuorossa biisi joka ainakin itselleni kiteyttää sen, mihin Muse voi parhaimillaan ja halutessaan pystyä. Stockholm Syndrome lähtee mielettömällä ja yhdellä parhaimmista riffistä mitä olen kuullut rockmusiikissa. Viimeistään kertsiin lähtevä järjettömän rosoinen bridge nostattaa niskakarvat pystyyn ja viimeistään kertsissä Bellamyn huutaessa "I wish I Could!" Tiedän, että tämä biisi on yksi parhaimmista mitä rockmusiikissa on tehty. Biisin hienoudesta kertoo että kertsin kitaravallin takana tarkkakorvaisemmat kuulevat arpeggiosynat, jotka tuovat kertosäkeeseen reilusti lisää ulottuvuuksia. C-osan soolo ja outron 3-soinnun pomppuriffittely kruunaavat biisin.

Ennen interlude+hysteria yhdistelmää soiva Falling Away With You on kaunis biisi ja ainakin itseäni ihmetyttää miksi tämä on jäänyt niin vähälle huomiolle, että Muse ei ole edes soittanut sitä kokonaan milläkään keikallaan. Toisaalta ymmärrän, että biisiltä vievät huomion edellä oleva Stockholm Syndrome ja seuraavana oleva Hysteria, joka onkin levyn ehkä toiseksi paras kappale. Mielettömään Wolstenholmen bassoriffiin rakentuva biisi esittää taas bändiä parhaimillaan, koukuttava kertsi, koukuttava soolo, koukuttava outro, jatkanko? Jatkan, sillä blackout on täydellisen vastakohtaisella tavallaan myös koukuttava. Äärettömän kaunis viuluilla kuorrutettu biisi huipentuu rosoiseen, mutta sopivasti alas miksattuun kitarasooloon. Tämän tahtiin ihmiset ovat heilutelleet kynttilöitä ja pistäähän tämä biisi keinumaan temmollaan.

Butteflies & Hurricanes, biisi jonka c-osassa on klassinen pianosoolo, voiko tämmöinen ylilyönti toimia ollenkaan -kyllä voi! Sanat eivät riitä avaamaan tätä biisiä, vaan se pitää kokea itse. Onneksi The Small Print on yksinkertainen ja helppo raskaalla kitaralla varsutettu rokkibiisi Musen mittapuulla.

Endessly on Absolutionin elektronisin biisi joka tuo tunnelmaan tiettyä kaivattua toivoa ja haikeutta rakkaudestahan tässäkin on kyse. Pistää itselleni tietyssä mielentilassa silmäkulmat kosteaksi. Thoughts Of Dyint Atheist on levyn suoraviivaisin biisi, joka vilahtaa ohi ei ärsytä, mutta ei toisaalta aiheuta riemunkiljahduksiakaan. Tylsästi sanoen "ihan kiva."

Levyn päättä rauhallisiin tunnelmiin Ruled By Secrecyyn, joka kasvaa pikkuhiljaa kohti levyn viimeistä kohokohtaa eli dramaattista pianosooloa, jota matthewn ahdistunu, mutta myös vastauksia kysyvä tulkinta tukee täydellisesti. "no one knows who's in control"

Vaikka innostukseni Museen väheni keskinkertaisen ja sillisalaattisen The Resistancen (2009) ja viimeistään rutiininomaisen Kaisaniemen keikan jälkeen, on tällä suuruudenhullulla, mutta myös hölmöllä bändillä paikka sydämessäni. Vaikka levyn ahdistavuudesta en enää niin pidäkkään. Hölmöllä tarkoitan sitä, että bändin jätkien haastattelun perusteella mietin välillä, onko tämäkin levy tehty osittain kieli poskessa? Ehkä, ehkä ei. Nautin tästä levystä silti vieläkin suuresti. Muse pystyy halutessaan ja parhaimillaan yhdistämään lukuisia eri genrejä ja avamaan ovia erilaista musiikkia kohtaan flirttailemalla klassisen-, elektronisenmusiikin ja jopa jazzin kanssa. Tällä levyllä Muse kuulostaa hetken yhdeltä maailman parhaimmista ja innovatiivisimmista bändeistä. Suuruudenhulluutta vai neroutta, päättäkää itse.

Ps. Bändin jätkät eivät ole tosikoita, älä ole itsekään, kun kuuntelet tätä levyä.

Posted in , , , , , , , , | 1 Comment

Haku

Swedish Greys - a WordPress theme from Nordic Themepark. Converted by LiteThemes.com.